采访临近尾声 费玉平给出了他对学员们的寄语
苦练内功 脚踏实地
攀登自己心目中的艺术高峰。
每天早晨，费玉平都会照例提前到教室，利用上课前的时间给早来的学员进行辅导；午休时间，他也会给学员补课，“主要是讲音乐理论”。
在国家艺术基金资助项目“程砚秋经典剧目传承与人才培养”培训班，费玉平担任《二堂舍子》教学组的胡琴教师。“首先，我们这个教师团队非常敬业，非常团结”，他反复谈到了老师们在培训班的三重身份：第一，京剧界专家；第二，普通教师；第三，项目传承人。
他很看重“传承”的重要作用，“程派艺术研究会做了一件很有意义的事情”，他说，最重要的，就是要把程砚秋大师骨子里的精髓继承好，要美化程派，不要破坏它。另外，要有创新的成分，说到这个问题，他特意强调“不能为了创新而创新，而是要弥补它的不足”。例如《二堂舍子》这出戏感情线的不足，“我尝试在里面做了几段曲，包括唱腔里面的伴奏和过门”。如第一段的前奏曲，老戏里很少有这种做法，通过运用传统素材，用作曲的方法糅合场景的意境，用音乐把观众带入剧情，利用胡琴的技巧，优美、舒缓、平和地把它展现出来。
《二堂舍子》剧中的两段核心唱腔，一为旦角，一为老生，二者是整出戏的灵魂，其他零散节奏则需各有层次。根据人物和音乐内涵的需要，有章法地推进，高潮在最后一段音乐和念白上，“要能够感人，让观众流泪，让人激动不已，在兴奋点上结束整出戏”。
当天排练的时候，没有完整的乐队，只一把胡琴和一个鼓，便已令人热血沸腾。教老生的刘勉宗教授激动地落了泪，“说明我们的努力和前期的预想，是贴近观众现实需求的”，费玉平说。
“学员们学得都很认真，私下里大家的关系也非常好”，在肯定大家学习态度的同时，他也提出了还存在的不足：首先，学员们的基本功还不够扎实，如手的运用还没有完全到位。更重要的，对音准和节奏的训练还不够严格；另外，对音色的运用也没有达到自觉的意识；其次，要求学员们会拉、能背不是最难的问题，而掌握一出戏的内涵，才是关键，“当然，这个不可能一蹴而就，需要时间的打磨”；再者，学员们在专业知识方面需要补课。
作为既有舞台实践，也有教学经验，同时在京胡演奏理论上著述颇丰的一位专家，费玉平将成为一名好琴师的要素概括为三点：唱得好、技术好、懂内涵。
首先说唱得好。对唱腔要非常有研究，甚至比演员更加深入，“过去有名的琴师是要给演员说戏的”；另外，要技术好。因为艺术表现力需要高水平的技术作为基础；第三，要把握音乐的节奏和内蕴，“这也是最难的地方，需要不断地积累”。
在伴奏与唱的关系上，他强调“京胡的第一功能是伴腔”，演奏为唱腔服务。他提倡撇开门户之见，不应在演奏当中仅追求技巧、追求流派，“应该更多地想到服务人物内涵以及追求音乐内涵”，从普遍意义上来说，这样的琴师太少了。
俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。能够来到培训班是一个很高的起点，但不代表学完了老师教的东西就算完成任务，费玉平说，“关键是要自己给自己定功课，老师的教学永远不能替代个人的努力。传承，需要师生共同努力”。
采访接近尾声，他给出了自己对学员们的寄语：苦练内功，脚踏实地，攀登自己心目中的艺术高峰。而所谓“内功”，真是需要好好琢磨。
