京剧电影工程的勃兴之势，将经典传承的音像手段，提升到了更高的品级。然而，本应与这种手段互为匹配的同类图书，尤其是一些京剧曲谱的出版，却显得尚欠一筹。近见上海音乐出版社推出的《李维康京剧唱腔精选》一大册，既厚重，又精美，真是堪可称贺。而在唱腔精选的封面上，还标有“中国戏曲名家唱腔精选系列”的字样，意味着在一套规模宏大的图书系列中，李维康的唱腔精选，还只是先绽之梅——出版家真有气魄。
京剧的队伍虽然庞大，但最先成为国家级非遗传承人的，为数并不多，可见遴选之严。看名单，入选的京剧名家们，资望都很高，这里面，自然就有李维康。
作为京剧艺术的当代大家，李维康打从11岁考入戏曲学校，从艺的岁月，至今已经整整60年。而这册曲谱所收入的，恰恰就是伴随着李维康在长达60年的艺术实践中，经过千锤百炼的经典唱段。因此，若是从另一个角度来理解，这一册唱腔精选，也可以视之为一位大家的成长史，一部梨园的从艺录。
《李维康京剧唱腔精选》王彩云 整理 上海文艺音像电子出版社
长期以来，李维康成功地塑造了众多的艺术形象，李凤姐的天真伶俐，杨玉环的华贵雍容，白娘子的温良贞婉，谢瑶环的刚柔并济，无不光彩照人。由于吃透了人物的身份和角色的性格，真是演一个，是一个。
早年的李维康，因为一出《蝶恋花》而誉声鹊起，至稍后主演《李清照》，更是名动一时。时至今日提起来，仍是一则梨园美谈。虽然这两出名作的全剧后来绝响舞台，但是，其中的一些唱段，却至今传唱不衰。应当说，那些唱段能够成为声腔的经典，除了唱腔设计的成功，一个重要的因素，就是因为李维康的领衔之演和首唱之功。在京剧艺术的表现方法中，一向把“唱念做打”的“唱”字摆在第一位，可见这个“唱”字，在京剧当中起着近乎灵魂的作用。而上述那些人物的成功塑造，正是得益于李维康对于京剧的“唱”的造诣。
众所周知，《蝶恋花》中的名段“绵绵古道连天上”，李维康已经唱了30年，如今，即便再听她当年的录音，人们也仍然折服不已。这段足可代表李维康早期声腔特色的主题性唱段，舒展与绵密并美，婉转与壮丽兼容，起伏跌宕，一气呵成，极尽了荡气回肠之概。就是这一曲“绵绵古道”，尽管后来别人也唱过，但是听来听去，总还是让人想到什么叫“独一无二”。该段唱腔，固然是为首唱者量身而制的，但艺术家的全面修养，又绝不与单纯的声音条件相等同。
如果看过新近完成的京剧电影《龙凤呈祥》，人们也会发现，李维康的声腔艺术，已经进入了更高的境界，比起当年，更稳健，更精微，也更臻完美。同时，正由于李维康宽博醇厚的音色具有鲜明的独家性，高可干云，低能拂水，以致人们不用看图像，一听到她那大气从容、端庄雅正的风格，便会认定这就是李维康。从垓下的红灯虎帐，到东吴的洞房花烛，从山西的洪洞起解，到北国的宫院三猜，这期间，经过了怎样的千磨百砺，所有热爱京剧的人们，都是看在眼里的。“待到山花烂漫时”，其间的含义，绝不只是岁月的轮回。
当然，李维康的唱腔艺术之所以为人称道，还有一个更为重要的原因。早在京剧艺术的日臻成熟之期，有着通天教主之称的京剧前贤王瑶卿，创造性地将原来的只是从属地位的旦角，推上了与须生并驾的主位，不但四大名旦皆出其门，而且就连张君秋这样的一代名家，也都多沾其溉。记得王瑶卿有过一段非常平实但又十分深刻的名言，他的原话是这样说的：“人家问我是什么派，我说我是‘杂派’。一个学艺的人，虚心学习别人的长处，就会觉得路子宽了，若是钻进派别的牛角尖，依样画葫芦，那是一辈子没出息”。而李维康所走的，正是京剧前贤所指明的这样一条路。博采各家之长，最终独树一帜，当然是艺术人才们日夜萦怀的梦寐，然而前提是，艺术的根是苦的，你得吞得下。往小里比，就像记谱子，心要是不能静下来，丢个符点儿，也得算是丢了心。心要是丢了，哪还会有艺术的真传等着你。
京剧声腔的特殊性，除去音乐设计的成果，还让响遏行云的一把京胡，与之构成了相依为命的关系。因此，应当特别一提的是，李维康这册唱腔的整理者不是别人，正是李维康、耿其昌这两位梨园伉俪的专职琴师王彩云，而这三位名家因为长期合作而组成的“京剧三人行”，委实是一道十分灿亮的菊坛风景。由这样一把京胡来作声腔伴奏，实际上也早已超出了托腔保调的使命。就是这样一位多次举办过独奏音乐会的京胡翘楚，竟然能够定下心来，耗费多年之功，不计冗繁，不嫌琐碎，将一段段经典唱腔，整理成了便于传播和宜于施教的洋洋巨册，实在地令人钦敬。当然，也正因为对于李维康的声腔艺术一向熟稔于心，这一册细致精详的声腔曲谱，才会如此确当地记录了一位京剧艺术代表人物的周甲光阴。
