“弹拨版京剧”五个字让听了多半辈子戏的老戏迷有点发蒙，虽然知道文场乐器中有月琴等弹拨件儿，但还是不太明白这是怎么回事，直到现场看见文武场的配置，才明白了这是没有胡琴伴奏托着的演出，又看到“梦合社”三字，见证了一群年轻的京剧人执着国粹艺术的一片诚心与追求。
相比20世纪中期，京剧演出是下滑的，从戏校毕业的青年人，少有当年杨秋玲等人排一出《杨门女将》得以锻炼提高进而大红的际遇，有些人虽入院团但只能跑龙套，不易挑梁，有不少人还入不了院团，就在这囧境面前，不甘心的一些青年人自组班社，又以探索创新之态为京剧演出增添一份微薄而又厚重之力。从演出效果看，演唱者与文武场人员一派青春靓丽的风景，首先给人以春风扑面的感觉，没有胡琴的伴奏，并未影响演出效果，观众们听得津津有味，票友、演员、文武场之间的配合默契，把几出老戏的片段以唱念做舞的较好水平表现出来。相比表演，我更愿意为青年京剧人对国粹艺术的深深眷恋并付出行动而点赞。
京剧200余年的历程是不断吸收姐妹艺术而探索发展的历程。远的不说，上世纪60年代的现代戏乐队加入了西洋乐器，更有钢琴伴唱的《红灯记》，交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》，后来又诞生了弦乐五重奏伴唱《海港》，2015年时，又有演员在弦乐伴奏下演唱了《海港》选段。可以看出，京剧文武场的变化有增有减，梅兰芳在《西施》演出时增加了二胡，如今的青年京剧人尝试弹拨版，一老一少都在探索着伴奏如何更好地为表演服务，这是个好现象。
现场有很多青年观众，既有演员的同学、好友，也有喜爱京剧的小字辈，青年演员的探索演出吸引年轻观众，这就对路子了。得知梦合社还排演了《李瓶儿》，很想看看这出戏。好像京、昆与地方戏还未见到根据《金瓶梅》改编的戏码呢!
梦合社，顾名思义，在大前提实现中华民族伟大复兴的中国梦之下，年轻京剧人志同道合，精诚合作，为实现京剧振兴，再现辉煌的梦想而付出，真心地祝愿梦合社百尺竿头更进一步，再创佳绩。
