国家京剧院首届优秀武戏展演是2018年度值得记忆的演出盛事。在一周时间里集中展示的不仅仅是3部经典大戏、15出经典武戏折子戏，还有来自国家京剧院中青年演职人员的艺术风采，更有由李少春、张云溪、张春华等前辈艺术家所秉持的艺术理想。武戏展演的最后一天——5月18日，是中国戏曲非常重要的日子，2001年的这一天，昆曲成功申遗。而同样作为人类非物质文化遗产代表作的京剧艺术，因为国家京剧院的武戏展演，为近年来非物质文化遗产保护传承理念的准确彰显，做了最好的文化诠释。
联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》在解释“非物质文化遗产”这一概念时，特别标识了3个范畴：“世代相传”“被不断地再创造”以及为社区和群体“提供认同感和持续感”。在当前理论与实践中，文化界、戏曲界对于这3个范畴以及保护戏曲遗产的方式方法等，还存在认识上的诸多偏差，但是7天的武戏展演真切地回应了这些文化命题。在武戏展演中，面对经过了好多代艺术名家精彩演绎的作品，依然能够看到今天在剧本整理、艺术指导和剧目传习中所做的调整、变化、丰富、创造和提升。舞台上超过260人的演职团队，既传续了几代名角儿的精深表演，也呈现了国家京剧院整体的创作实力，更弘扬了由中青年演员为传统剧目所赋予的青春时尚风采。特别是体现于台前幕后的“一棵菜”精神，生动地证明了戏曲艺术是人的艺术、团体的艺术、时代的艺术、创造的艺术、青春的艺术。将京剧界世代累积的艺术经典，通过艺术家群体有效的代际传承和创造，依靠艺术院团整体的艺术协作，创造性地契入到当代观众的审美娱乐生活，这正是此次展演为京剧界、为戏曲界做出的良好示范。
当前在戏曲传承与创作中每每有理论上的误解和偏见，即看重戏曲的程式和技巧，而忽略戏曲的艺术和创造，这是亟须纠正的艺术创作导向。令人感到欣喜和欣慰的是，国家京剧院此次武戏展演为戏曲活态发展做了实践上的引领，展演剧目文武互见、唱做并重、虚实相彰，有技艺精湛的武打，有声韵优美的演唱，还有谐趣幽默的插科打诨；有令人记忆犹新的排场，有让人情动于衷的趣味妙语，还有深入内心世界的心理刻画。这正是京剧作为传统戏曲集大成者的艺术高度所在，也是中国戏曲艺术的最高理想所在，当然也是一代代京剧艺术家持续拓展京剧艺术魅力的用心用力所在。此次展演能够引发观众热烈追捧正来自于舞台上无处不在的京剧艺术理想。
这样的艺术理想正是国家京剧院数十年来所形成的重要传统。首演于1945年的《三打祝家庄》是京剧在现代转化过程中里程碑式的作品。作为京剧现代化的优秀实践，该剧成为国家京剧院的艺术创造基础，它与国家京剧院几十年来众多的优秀代表力作，共同彰显出京剧在传统继承与现代创造上彼此相得益彰的艺术规律。再如《大闹天宫》将南北猴戏表演精髓统汇一炉，在庄、谐、俏、俐的表演中呈现人性与猴性、神性与世俗性共在的文化体验，既保持艺术的童趣初心和“游戏”特征，又可以看到戏曲革新为京剧传统所带来的艺术新貌。当然，还有《长坂坡·汉津口》《八仙过海》等经典保留作品，在历代演出中都因不同名家、不同团队而有不同的创造，并且在不断与时俱进中被赋予时代性的解读。上述作品的共同特点是：在葆有京剧艺术范式的基础上，既突出主要演员的文武技艺，也突出谨严齐备的艺术排场和多元行当表演，将京剧技、艺、功、法等技术手段，与情、意、趣、味等艺术审美法则给予充分体现。应该说，武戏展演在传承与创造的艺术视野中所体现出的经典性、艺术性、时尚性，真正地张扬着国家京剧院长效发展产生的艺术经验和剧院艺术传统，体现了国家京剧院作为国家艺术院团的艺术底气和将京剧艺术为人类所共享的艺术实力。
国家京剧院拥有强大的艺术家队伍，特别是优秀青年人才更是剧院未来持续发展的基础，如何激活青年人才的创造力，如何推动青年人才更快成长，如何实现青年人才更加有效地接续剧院传统？此次活动提供了有效的展示机制。经典的戏曲作品可以“保人”，中青年演员的表演还需要在仰望经典时更进一步；优秀的戏曲演员可以“保戏”，在实践中锻炼成长的演员还需要在接通时代中持续创造。唐代诗人韦蟾有诗云：“道与古人期，情难物外适。”国家京剧院的青年艺术工作者更应以京剧优秀传统为标准，更加精进地向前辈艺术家学习，向一切有益于壮大戏曲艺术体系的时代艺术学习，树立正确的艺术观，创造优秀的艺术品，真正做好并引领京剧的传承与发展。
国家京剧院武戏展演今年成功举办了第一届，接下来还会有一届届的延续；同时还会有丑行等其他行当艺术的展演，还会有现代小戏、现代戏的精彩创作，还会有更多的艺术精品推出。这都是令人赞叹的工作部署。国家京剧院数十年来已经取得的成功经验，足以证明它长期以来就是京剧的引领者；而国家京剧院正在进行的艺术创作和人才培养，同样证明它在戏曲的新时代中仍然继续承担着示范性的责任与作用。相信国家京剧院能用优秀的艺术传统、雄厚的团队实力、成功的艺术作品不断证明自己。
为国家京剧院叫好！
