梅兰芳《天女散花》。
某戏曲团体编了一出新戏，给杨贵妃穿了一身的蕾丝、鸟羽，缀满金链子、塑料亮片甚至艳红艳绿的中国结。这一类完全脱离历史的新潮服饰早已在影视剧中泛滥，没想到戏曲界也乐此不疲，已经不止一次在新编戏中看到类似的“创新”。
影视剧再怎么创新设计，都不出圈儿，那里可供自由发挥的空间比较广，但戏曲不是。中国传统戏曲的服装是有严格体系的，所谓“宁穿破，不穿错”，就是说唱戏必须严格按照这个体系来装扮。这个体系大致来说，是根据人物的身份、个性和场合等特征，规定了相应的扮相，比如贵妃要戴凤冠、穿女蟒，皇帝戴王帽、穿黄帔，出门穿马褂，打仗扎靠甲，戴纱帽的是官员，纱帽上加戴驸马翅的是驸马，再插两根翎子就是外国驸马……上下五千年，纵横九万里，都可以归纳进这个体系里，早年间一个戏班子只要置备一份衣箱，做全“十蟒十靠”，就足以应付所有的演出。
所以在传统戏曲中，一个人物出场亮相，观众立刻能判断出他的身份、行当、性格、地位、场合……甚至一辈子的命运都在扮相上表露出来。这也是传统戏曲的独特魅力：高度的程式化、写意化，每个画面都是万语千言。这个体系早已在戏曲舞台上下形成天然默契，可以说是改动它就动摇了戏曲的根本，而且很多行头都已经形成了一定的功法，髯口功、水袖功、厚底功、翎子功……这些行头一旦改掉，相应的功法都没了。
那么问题来了：传统戏曲服饰就完全不允许创新吗？也不是，挑战老祖宗留下来的传统，不是完全不可以，但是需要在传承的基础上创新，失去这个基础，就不叫创新，该叫新创了。例如马连良先生经常设计新行头，但他不会真正脱离规范，比如《赵氏孤儿》，马连良为主角程婴设计了半透明的薄纱员外巾、纹样古朴的青色帔，但程婴作为一个富贵老者，按照戏曲服装体系，须戴员外巾、穿深色帔，这个基本规范他没有动。
至于完全突破规范的创新，也不是没有，比如梅兰芳的私房戏《天女散花》《太真外传》《霸王别姬》，都是完全颠覆了传统戏曲的衣箱规范，从头到脚重新设计了服装。但梅先生参考了古画中的仕女形象，一切细节有根有据，有历史和文化的渊源，符合古典审美，所以不但被圈内圈外接受，甚至形成了传统戏的新体系“古装头古装衣”。
而如今所谓创新设计，不但完全脱离传统规范，连最基本的审美都没了。饱和度高到刺眼的大红大绿搭配，化纤质感明显的蕾丝花边，累赘到连腰身都看不见了的版型……戏曲看的是什么？不是剧情，不是舞美，就是演员的四功五法，演员水平再高，身上功夫再好，穿这样一身行头能体现出来吗？观众不知所云，演员难以表演，起不到任何弘扬发展传统文化的作用，糟蹋钱，糟蹋戏，糟蹋演员，完全沦为设计师个人凸显存在感的工具。
传统文化的忠实传承已经是个紧迫而高难的课题，这种毫无专业精神也毫无敬畏之心的所谓“创新”，有害无益，热衷创新的大师们，那么多影视剧可以供您发挥想象力，求求您放过戏曲吧。
