在日前于广州举办的中国戏曲电影高峰论坛上，业内人士表示——
戏曲电影要强化“电影性”
“戏曲艺术很古老，需要借助现代的艺术手段特别是借助电影艺术家的创造劳动，与现代传播、现代欣赏更好地结合。 ”在谈到近些年来中国戏曲电影发展状况时，中国剧协秘书长崔伟说，“近些年来中国戏曲电影发展很快，各类戏曲影片纷纷涌现，全国每年拍摄的戏曲影片达上百部，这是与戏曲创作的丰收不谋而合的” 。
由中国剧协、中国电影评论学会、广东省剧协等联合主办的“中国戏曲电影高峰论坛暨尹大为导演戏曲电影艺术研讨会”近日在广州增城1978电影小镇举行。期间，展映了尹大为导演的戏曲电影《小凤仙》 《顾家姆妈》 《安娥》 《一盅缘》 ，举办了相关主题研讨会，并宣布中国戏曲电影高峰论坛永久落户1978电影小镇。围绕中国戏曲电影的发展现状和未来走向，崔伟、饶曙光、尹大为、廖京生、吴若甫、臧京生、赵晓明等众多戏曲人、电影人进行了深入探讨。
在高峰论坛开幕现场，红毯两侧分别伫立着中国戏曲电影史上的众多代表作品的海报，一边诉说着电影史上的一个个“第一次” ：中国第一部戏曲电影《定军山》 、中国第一部彩色影片《生死恨》 、新中国成立后第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》 ……另一边则是尹大为导演执导的多部戏曲电影作品海报。“中国电影的诞生，就是从戏曲电影开始的，中国戏曲电影始终是中国电影的一个重要支撑。 ”崔伟介绍，从《定军山》的肇始期到后来的舞台记录期，再到成为电影中的一个独特类型，戏曲电影曾经历过非常繁荣的阶段，出现了《野猪林》 《杨门女将》 《红楼梦》 《女驸马》等众多优秀作品，直到20世纪八九十年代才逐渐衰落，这跟戏曲本身的生存境况也有较大的关系。
自2013年以来，伴随国家政策的支持，戏曲创作逐渐繁荣，电影拍摄技术及运作流程不断完善，戏曲电影又迎来了一个蓬勃发展期。记者了解到，仅中国剧协主持的中国戏剧梅花奖数字电影工程，至今就已完成拍摄了20多部戏曲影片，其中跟尹大为导演合作的就有5部；而各地戏曲院团也纷纷拍摄了自己的代表戏曲影片，如北方昆曲剧院的《红楼梦》 、上海京剧院的《曹操与杨修》 、上海昆剧团的《景阳钟》等，一时蔚为大观。由此，像尹大为、滕俊杰、郑大圣等一批关注戏曲电影并卓有建树的导演也迅速为人们熟知。
然而，当戏曲人逐渐意识到电影对于戏曲记录、戏曲传播的功能，当电影人逐渐把目光投到中国传统戏曲这座艺术创作的富矿之时，两者的磨合并非一帆风顺。“电影人认为戏曲电影不好拍，谈不上了解也就不好去创造；戏曲人则认为电影只需要简单记录戏曲艺术，从而缺乏感染力。这是一个大问题，导致戏曲电影普遍缺乏‘电影性’ ，即艺术化的电影表现。 ”崔伟表示，戏曲电影虽然有记录功能，但它应该要体现出电影创造的特点，“很多影片素材很好，戏曲表演很好，但是影片还停留在戏曲的欣赏角度，投入了很多钱，观众基本看不到，传播受阻隔，社会影响有限，因此特别希望通过此次论坛，重新规划和思考中国戏曲电影在现在这么好的文化环境中，如何更好地报团取暖、相互借鉴” 。
“作为一种电影类型，戏曲电影就是要用电影的创作手段，去表现中国戏曲的精神，通过现代的传播让更多的观众喜欢戏曲、喜欢戏曲电影。 ”在接受记者采访时，尹大为特别强调了对“中国戏曲精神”的理解，认为不仅仅是去展示戏曲的“四功五法” ，还要处理电影生活写实与戏曲写意情境之间的关系。著名滑稽戏表演艺术家、梅花大奖获得者顾芗回顾了拍摄电影《顾家姆妈》的细节：“尹大为导演非常谦虚，他十分珍爱我们戏曲的艺术技巧，任我们发挥，我从中学到了很多东西。他让我们既可以守住舞台剧的精华，又可以学到电影的手法和经验。未来期盼能再继续合作，为后人留下更多好的戏曲电影。 ”顾芗说。
此次展映的几部作品中，记者也看到， 《小凤仙》 《顾家姆妈》 《安娥》和《一盅缘》展现出不同的艺术风格，有的较为生活化，有的较完整地保留了传统舞台表演的方法、技巧，有的文学性很强，有的很唯美。崔伟说：“这次论坛将电影人、戏曲人聚在一起，这是前所未有的。我们拍摄戏曲电影，讲它的电影化创造，期待它得到更广泛的传播，其实也希望戏曲人能够从中获得不一样的体验，反过来回馈于舞台表演，使艺术更趋精湛。 ”
谈到戏曲电影，影视演员赵晓明、吴若甫均表示，在表演方面，自己从戏曲演员身上受益良多。赵晓明说：“在技巧上我们可能比较单一，但是戏曲演员不一样，不下足十年八年的功夫，是达不到他们那样的全方位的技巧的。 ”编剧刘于莉也表示：“戏曲里面的念白都是用心斟酌的，非常准确、到位，特别值得我们学习。 ”中国电影评论学会会长、中国文联电影艺术中心主任饶曙光表示，希望有更多的人来关注和研究戏曲电影，为它的可持续繁荣作出努力和贡献。“近几年中国戏曲电影呈现上升态势，相比国外大片，戏曲表达的故事离群众生活比较近，通俗易懂。未来，戏曲电影的市场会越来越大。 ”中国电影集团原董事长杨步亭认为，戏曲的发展应该跟电影更好地结合，让更多的年轻人感兴趣，“根据受众不同，戏曲电影可分两种：一种是科技含量高的，依据戏曲的特征又跟电影紧密结合，形成中国特有的戏曲电影。一种是充分满足观众对传统戏曲艺术的欣赏享受，戏曲特征要表现得淋漓尽致。 ”他呼吁，希望有关方面能够进一步加大力度，积极扶持戏曲电影的发展。导演周明夫则建议，成立戏曲电影基金，专门致力于发展戏曲电影。
对于戏曲电影，舞台导演充满期待。中国评剧院导演安凤英希望，在电影与戏曲相互影响下，戏曲能走到新高度。她说：“戏曲演员有很多特殊技艺。这些技艺通过影视技术手段再包装，会非常好看，市场面也会得到扩大。 ”针对目前戏曲电影的现状，崔伟表示：“当技术手段越来越发达时，戏曲电影仍要聚焦于演员，一定要注重情感传达，做到艺术形式与主题内容的完美结合，影片才有征服力。 ”
