像音像版《三岔口》，是你蠢？还是我蠢？
京剧“像音像”工程自2016年启动实施以来，三年间，公然造假，劳民伤财，置舞台艺术的特性于不顾，愚弄观众，为国粹艺术掘墓，对此，本刊总编孙佳良老师早有论述（公然造假的“像音像”工程）。不曾想“像音像”工程依旧我行我素，大行掩耳盗铃之举，文戏靠“像音像”遮丑，武戏也以“像音像”做遮羞布，竟然还拍摄了京剧《三岔口》的“像音像”，真不知道是这件事的主导者傻了，还是他们一直都在拿广大观众当傻瓜？
《三岔口》一名《焦赞发配》。取材于《杨家将演义》第二十七至二十八回。京剧《三岔口》是短打武生及武丑的代表剧目之一，老《三岔口》中刘利华称“琉璃滑”，勾歪脸，是一个阴狠毒辣的反面角色，新中国成立初期，为了出国演出的需要，由中国京剧院在原剧的基础上进行了改编，将“琉璃滑”改为刘利华，将反面角色改为正面角色，去掉了“拍瓦”等内容，结尾也改为皆大欢喜，1951年，新《三岔口》由张云溪、张春华二位先生带出国门，并在世界青年联欢节演出中获得荣誉，自此，《三岔口》也成为了各京剧院团出国演出的必演剧目之一。
之所以选择《三岔口》作为出国交流剧目，是因为该剧故事结构紧凑、开打设计巧妙、舞台布景简单，能够将中国京剧的艺术特色一一囊括。除此之外，还有一个更重要的原因就是，《三岔口》的表演近乎于哑剧表演，任堂惠和刘利华在漆黑的屋子里，彼此看不到对方的身影，仅靠听觉与试探判断对方的位置，而后进行激烈的打斗，不仅考验演员的功夫，更考验演员的表演。就这么一出近乎于哑剧的剧目，非要做成“像音像”，像在那里，音录什么呢？这就如同郭德纲在相声《学电台》中所说的，下面请大家收听魔术节目.......好，魔术节目播放完了。
《三岔口》中唯一可以后期录音的，估计也就只有场面了，可无论是打鼓也好、铙钹也罢，看的就是乐队跟演员之间的现场配合，这也就是为什么名家大角都要有自己的鼓师、琴师。
演员同鼓师、琴师合作的久了就会产生默契，这里拖一下，那里衬一下，实在一口气没倒上来，琴师就把过门再拉一遍，遇到演出《打金砖》，汉刘秀摔僵尸之前，大拇哥要给鼓师一个信号，鼓键子和演员的表演要做到可榫可卯，天衣无缝。 现在好了，有了“中国京剧像音像集萃工程”了，演员先在舞台取像、再在录音室录音、然后演员给自己的录像配音，乐队也在后期为演员的录像配伴奏，如此乐队再也不用和演员合作了，演员自己演自己的，演员录完之后，乐队再守着“录老师”伴奏，倒是省了磨合，省了吵架拌嘴，可最终受损的是广大的观众，是传承了近三百年的京剧艺术。
如此“像音像”，不过是为敬师不到,学艺不高的演员遮丑，为国粹京剧挖坟，除了巧立名目消耗国帑，肆意挥霍纳税人的钱，我实在想不出这个“像音像”工程还有什么其他的意义所在，演出过程中再配些假掌声，简直是从头假到尾，京剧已经亡了，可仍有这些不肖子孙在这里将京剧鞭尸，把祖宗传下来的艺术榨干、吸干，这项工程不应该叫“中国京剧像音像集萃”工程，应该叫“中国京剧掘墓人分赃”工程。
