清似九秋月 灿如三春花
四郎探母是骨子老戏，集齐了京剧各个行当，就是所谓栓角的剧目，也是京剧戏迷必看剧目。大家看过的铁镜公主大多是青衣演出的，花旦演的颇为罕见。而8月4日在长安大剧院演出的这场《四郎探母》正是花旦演员常秋月挑战自身，也给观众带来崭新感受的一场好戏。
大幕拉开，伴随着杨四郎一声长叹，这部已经不知上演了多少次的京剧，再次以长盛不衰的魅力，绽放在长安大戏院的舞台上。宋辽交锋，龙虎相争，生死离别，恩怨情仇，家国之思，尽在戏中。一场看罢，无限慨叹。尽管每一句台词都耳熟能详，依然触动你敏感的心弦。
现场的戏迷还是会为铁镜公主送走四郎，抱着孩子眺望背影而惆怅，为四郎回营后给佘太君“老娘亲在上受儿拜，千拜万拜也折不过儿的罪来”而泪盈，会为四嫂见到失散多年的丈夫却又立刻面临分别而悲哀。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。烽火连年，亲情万金。然而身处两国，都是骨肉，两下撕扯，五内摧伤，可叹四郎，何以自处？人生有多少如此进退维谷又不得不为的困境？这就是《四郎探母》绵延上百年的魅力。
张建峰的杨四郎，常秋月的铁镜公主，尚慧敏的萧太后，裘识的杨六郎，翟墨的佘太君，刘明哲的杨宗保。北京京剧院最强的阵容，奉献了最高质量的演出。七月北京，黄昏风雨，座无虚席的长安大戏院给他们一阵阵如雷的彩声。
今天京剧舞台上老生行当中流砥柱的张建峰，英武潇洒，干净利落。裘识、翟墨，刘明哲青春照人。71岁的尚慧敏龙行虎步，金声玉振，一出场就是长达半分钟的掌声。这是最有神韵的萧太后，是尚家才能塑造的萧太后，让对京剧一往情深的观众为这个尚字心折。尚慧敏以无与伦比的天赋和才能，彰显着尚小云和京剧世家的光芒。最令观众新奇又欣喜的，这个铁镜公主，是荀派的。
大家心里认为的荀派，适合小丫鬟，民间少女，大部分是些身份平凡的小姑娘，很少会演公主，贵妃，大家闺秀。荀派的唱腔总有几个弯儿，婉转又俏皮；荀派的身段，总会耸肩，捂嘴，偷笑，伸出食指指点，表现年轻女孩的娇憨。但是这样的唱腔身段，怎么来表现一个大国的公主？
这也是京剧演员都要面临一个巨大的考验——同一行当演的戏都是一样的，剧情，身段，唱腔，念白都是规定好的，那么自己在哪里？
常秋月有她自己的理解。她保留了荀派唱腔靓丽，生动，甜美，同时又兼顾了梅派的端正，典雅，也有她开蒙的筱派的泼辣，大气。看了这场戏，你会明确感受到荀派的艺术特点，偶然出现的颤音，半音和标志性的滑音，荀派独特的“水果甜”的声音和表情，都令人愉悦。而在身段上常秋月更多借鉴了梅派的正大，很少使用荀派的零碎小动作，步法指法皆端庄舒缓，以此自持，顾及了铁镜公主身份的高贵。
常秋月天生的淡雅清新，令她塑造的铁镜公主，更年轻，更纯真，更痴情。荀派是京剧旦角流派中最生活化的风格，更接近现实，因此更有亲和力。念白抑扬顿挫，以京白为主，还树立了独特的韵白京白掺杂的方式，更显得活泼幽默，《四郎探母》里的铁镜公主基本都是京白，这对于常秋月这样土生土长的北京人来说就有了天然优势，字正腔圆的京腔京韵，清脆流畅，带着京剧特有的滑稽可爱，缓解了紧张的剧情，成为本剧吸引力之一。
常秋月的扮相是很典型的荀派演员，有一点娃娃脸，一颦一笑流露出青春少女的纯情秀丽。她演的铁镜公主是漂亮的，同时也有作为“番邦女子”的艳丽和敞亮，再加上一次次更换的旗装，如花如月，照亮舞台。
今天的京剧演员都明白演戏演人物而不是演流派的道理，只是因为京剧本身的超高难度，完成既定程式已经不易，再顾及人物实属难能。京剧的程式是一道高耸的屏障，失去这个屏障就不是京剧，（这也是许多新编京剧得不到戏迷认同之处），禁锢在这个屏障之中又会令观众审美疲劳。优秀的京剧演员一生的追求就是在这个屏障内外找到自己的存在。常秋月在这方面表现出来优异的天赋——一旦上台，心理就建立起清晰的人物形象，就拥有了这个人物的灵魂，她就每一句念白每一句唱腔都在朝完善这个形象努力。她在舞台上是强大而自信的，对自己的声音，做派，表演完全自信。因为自信，才充分展示了对人物的诠释，散发出独特的魅力。在这份难能可贵的自信中，流派已经变成了自由切换的手段，需要什么就顺手拈来。
常秋月拥有的能量比她现在展示出的更大，她如原野笛声般甘甜嘹亮的嗓子，对人物深刻的理解和把控，将在未来更多的剧目中表现出来，让观众更深刻感受到荀派艺术的魅力，京剧的魅力。她会涉及更多的人物，更宽广的的社会生活，渐渐营造出属于她自己的一个艺术世界。她能演《红娘》《勘玉钏》《四郎探母》中正面美好的女性，也能hold住《乌龙院》《战宛城》《翠屏山》中“坏女人”的形象，并且都演的有血有肉，生动可亲。
这场高质量的演出带给现场观众深厚的享受和满足感，对台上每一个演员充满热爱与敬意。他们在今天京剧艺术逐渐小众的时候，表现出自强不息砥砺奋进的骨气，以平日刻苦的努力，在舞台上展示着绚烂的京剧。因为有这些优秀的演员，支撑起国粹京剧的今天，让京剧依然不可替代，不可或缺，让观众感受到源远流长的中华艺术的美好。
