从传统戏谈戏曲剧本创作三要素
戏曲不同于话剧，它有着自己独特的创作思维，戏曲众多的传统剧目在舞台上久演不衰，除了这些剧目拥有多段经典唱段外，其情节铺排也依然在吸引着当代的观众。特别是评剧观众在看戏时，即使是很熟悉的戏也会随着剧情的变化或鼓掌或感叹或落泪。因此，一剧之本是否成功是一出戏能否赢得观众的首要因素。故而分析传统戏剧本的成功要素对于新剧目创作当会有一定的启示。
首先，以一个故事的起承转合为线索。传统戏往往整出戏就是一个完整的故事，比如京剧《四郎探母》就是围绕杨四郎能否成功过关探母且顺利返回来展开情节，评剧《杨三姐告状》从杨二姐被害开始，沿着杨三姐一次次告状的过程逐渐把戏剧矛盾推向高潮，直至枪毙了高占英，为杨二姐报了仇。《秦香莲》也同样是讲述了秦香莲进京寻夫发生的一系列冲突。可以说每一部传统戏都是一个事件，由起因、发展、高潮、结局四个部分组成，这是戏曲剧本一个很突出的特点。而我们现在新创作的某些剧本，特别是一些反映先进人物的剧本，往往忽略了戏曲剧本的特征，不以故事为线索，而是以人物各个生活片段为线索，造成整出戏缺乏一个完整的故事，且戏剧高潮不明显，很难吸引观众。因此即使是写人的戏曲也仍然需要以一个事件为线索。
其次，主要人物性格明朗化。近年来，不少戏曲剧本受西方戏剧的影响，在刻画人物上，刻意把人物性格复杂化，以揭示人物的复杂性，而这恰恰是与戏曲剧本的特征相悖。《杨三姐告状》之所以吸引人，正是因为剧作者极力区分善恶，杨三姐、杨母、杨国恩、徐律师等人相互帮助、相互扶持，高占英、高贵和、牛成等人则完全以金钱为交易，毫无半点儿人情，这两个阵营善恶分明，才使得观众更加同情善者，更加痛恨恶人。正因为如此，观众才能被剧情所感染，当高占英最终被枪毙时，观众才能感到大快人心。善恶分明的人物性格使得很多戏演到恶人被惩治时，观众都会情不自禁地掌声四起或大声喊好。比如当评剧《金娥》演到始乱终弃的曹锦棠要求和金娥重归于好时，观众在台下大喊：“没门儿！”这足以说明性格明朗化的人物更能让观众感到痛快淋漓，增加观剧的快感。
第三，戏剧冲突明场化。戏曲吸引人，在于矛盾冲突可以带着观众走进剧情，比如《杨三姐告状》的四上公堂，杨三姐与县官牛成一次次冲突的升级，展示出杨三姐告状的艰难，特别是杨三姐到天津见杨厅长那一段戏，杨厅长对杀人之事的满不在乎，激起了杨三姐的不满，险些惹恼杨厅长，而杨三姐有理有据的一段唱，加上徐律师恰到好处地吹捧，使杨厅长不仅怒火全消，而且答应为杨三姐伸冤报仇。整场戏观众的情绪随着人物的命运起伏，看得津津有味。最后“开棺验尸”一场，当观众以为一切顺利解决的时候，检验吏几个“无伤”，令观众的心瞬间揪了起来，不禁为杨三姐的命运担忧，而接下来检验吏当堂拿出高家贿赂他的大洋时，观众席中爆发出雷鸣般的掌声，那是观众发自内心的对正义的赞叹。当戏剧冲突不断地呈现于观众面前的时候，才能吸引观众走进剧情。如果说电视剧中的悬疑剧是把疑点延续到最后以吸引观众的话，那么戏曲就是把所有的阴谋呈现给观众，令观众更加为人物所担忧。因此，现在的某些新剧目，往往把人物的正面冲突、剧情中的阴谋作为暗场处理，而用一系列大段唱来叙述剧情，取代了观众对冲突的真实感受，因此也就很难吸引观众了。这也是很多戏观众看过一遍也就不再看的原因。
以上三点是当今仍在舞台上经常上演的传统剧目的共性，认真研究传统剧本所具有的共同要素，将有助于提高新剧目创作的成活率。
