发展“云端戏曲”，需要打好组合拳
新冠肺炎疫情发生以来，全国各地戏曲院团积极投入到文艺抗“疫”中，利用互联网、新媒体平台纷纷试水“云端戏曲”。“云端戏曲”成为这一特殊时期戏曲创作、演出、传播和推广的独特形式。针对这种新现象、新问题，本报6月15日刊发吴乃顾的《“云端戏曲”：探索、机遇，还是挑战》一文，就此展开探讨。文章一经推出，受到不少读者的关注和反馈。本期刊发的两篇文章，一方面是对吴文的回应，另一方面也从不同的角度，进一步充实和丰富了对“云端戏曲”的思考。——编 者
新冠肺炎疫情对许多行业造成巨大冲击，文化演出领域堪称“重灾区”，半年以来，全国的现场演出几乎停摆。与此同时，“云演出”分外活跃起来，全国各地戏曲院团积极响应文艺抗“疫”的号召，利用互联网新媒体平台纷纷尝试“云端戏曲”，满足戏迷的精神文化需求。
然而，正如《“云端戏曲”：探索、机遇，还是挑战》一文所述，目前看来，不少院团的“云端戏曲”仍处于试水阶段，不论是演出实况放映还是线上直播，也都只能是戏曲现场艺术的影像复刻。文章称，粗略统计各院团微信公众号和官方微博的平均阅读量，以及各视频平台发布的视频点击播放数，戏曲类视频的累计观看人次数仍无法和其他综艺类视频相比。新冠肺炎疫情结束后，传统戏曲出路在何方，仍是需要慎重考虑的问题。
目前，“云端戏曲”的形式比较单一，止步于复刻现场演出，限制了“云端戏曲”发挥潜力。对于现场演出，观众与演员身处同一时空的观演关系，能够带来强烈的在场感、参与感，甚至现场表演难以避免的细小瑕疵，都成了独一无二的看点。这种沉浸式的艺术享受是线上观演所无法给予的，至于“一起进剧场”所带有的社交功能，更为线上观演所不及。相比于流行音乐等艺术形式，诞生于传统文化之中、具有古典意蕴的戏曲本就有着较高的欣赏门槛，“云端戏曲”倘若流连于复刻、搬运剧场演出，自甘为暂时性替代品，那么其境况恐怕难免尴尬。
实际上，依托互联网、打开思路，“云端戏曲”大有可为。互联网已经深刻改变了人们的生活，移动互联网随着5G技术的普及，必将持续释放巨大潜能，传统戏曲的发展传播的确不该错过“云端”这趟时代的列车。
“云端戏曲”当然可以拍摄演出实况，但“云端戏曲”在观演关系、表现形式、传播介质、欣赏环境等方面，与剧场演出有着显著区别。确保“云端戏曲”画面清晰可看，是最为基本的要求，更重要的是，供影像录制、上传云端的演出版本，应在表导演手段上，与只供剧场演出的版本有所不同。比如，在造型设计方面，要考虑近距离观看时，演员妆容不宜太过浓重；在舞美设计尤其是灯光方面，要考虑录制清晰画面所需要的基本照明和舒适观感；在表演方面，镜头前表演的幅度、强度通常应比舞台演出小，这样看起来才自然、不做作。此外，富于变化的运镜尤其是特写镜头，能够放大现场观看时不易看清的细节，展现戏曲服装、道具之精致，凸显演员眼神、表情之投入，从而提供比剧场演出更丰富的美感。未来，随着AR、VR等可穿戴设备的普及，“云端戏曲”对舞台表演的呈现还可以有更多新方式。
对于“云端戏曲”来说，以一部完整作品为中心的思路也可以大胆打破，制作更加具有蒙太奇色彩、更加互联网化的内容。譬如，对于京剧《锁麟囊》“朱楼找球”、徽剧《小宴》的翎子功这类经典片段、绝活儿，不妨展现不同艺术家演绎的不同版本，以简短篇幅集中展现精彩内容，这不仅便于吸引新的受众，而且对老戏迷来说，也可以在比较中进一步发现特色。“云端戏曲”还可借鉴互联网“垂直化”的思维方式，在内容编排上，用“以艺术家为中心”取代“以作品为中心”，选取知名艺术家不同时期的代表作品的精彩片段，用精心设计、制作的“云端戏曲”书写艺术家的“个人编年史”。这种方式能够更为有效地吸引、聚拢起该艺术家的粉丝，从而尽快摆脱“云端戏曲”少人光顾的局面。
尽管“云端戏曲”在拍摄现场演出时，可以运用多种艺术手段、追求更适宜于屏幕观看的艺术效果，但是，“云端戏曲”不应止步于复刻演出实况的单一形态，而应该谋求多元化发展，推出不同于实体演出录像的内容。如《“云端戏曲”：探索、机遇，还是挑战》一文所述，目前，许多戏曲院团制作了“云练功”“云课堂”等内容，就是拓展“云端戏曲”表现形态的努力，在这个方向上，仍可深耕。譬如，剧场演出时，观众只能看到镜框式舞台上发生的事，而镜头是一双千里眼，可以带领观众突破大幕的限制，走进后台，走进化妆间，了解演员怎样排练、候场、默戏，怎样在自我与人物之间切换。从综艺类视频的经验和数据来看，“幕后”甚至比“台前”更具吸引力。这类带有新鲜感的内容，不仅可以作为戏曲舞台演出的延续和衍生，而且也具有相对独立的观赏价值，带领观众更为全面地了解戏曲文化。
利用“云端戏曲”传播戏曲文化，要突破单方向“我说你听”的传统模式，与其以居高临下的姿态跟观众说“我们多高级”，不如轻松愉快地告诉他们“我们多好玩”。与剧场相比，互联网具有即时性强、便于互动等特点，“云端戏曲”需要对互联网的特性予以深挖和发扬，确保云端上推出的不仅是一场戏曲演出或一件艺术品，而且是一款互联网产品。比如，不妨在戏曲演出视频中开通弹幕功能，请主创一起观看、对话，或者请主创进行导赏、对谈，把线下演出的“演后谈”变成云端的“演时谈”乃至“即演即谈”等。还可以制作戏曲相关的微信小程序、小游戏，以年轻人喜欢的方式、卡通形象等传播戏曲文化，积极参与交流或游戏通关的网友，不妨赠予剧场演出门票或主创签名的扇面等戏曲“周边”，这都是技术门槛与成本不高、操作性较强、可以有效增强粉丝黏性的办法。借助这类内容和办法将“云端戏曲”打造成兼具艺术价值和互动、社交属性的互联网产品，有助于提高线上观众尤其是尚不了解戏曲的观众的兴趣。线上、线下加强联动，也有利于将云端观众转化为剧场观众，一举两得。
不难发现，“云端戏曲”与剧场戏曲演出尽管有着千丝万缕的联系，但是一屏之隔，已经使它们成为不同的形态。因此，创作、运作“云端戏曲”，除了需要传统的戏曲人才，还需要一批影像拍摄、剪辑、制作、软件开发等技术人才，以及互联网策划、推广、营销等方面的专门人才。“云端戏曲”应该是基于戏曲本体，多领域人才跨界合作的成果。
随着科技进步和文艺事业的发展，各领域的专门人才都不难找到，“云端戏曲”的关键恐怕在于戏曲界要转变心态、调整观念，进一步拥抱新事物。实际上，在戏曲界，能够开宗立派的“大角儿”，无一例外是具有创新精神的艺术家。凡具有长期生命力的艺术形式，都善于灵活变通、与时俱进，在守护本体特征的前提下，追随时代的脚步不断前行。在戏曲创新的道路上，“云端戏曲”不仅是疫情之下的无奈之举，更是一次风云际会的历史机遇。抓住它，打一套融合线上与线下、艺术与技术、传统与时尚的组合拳，古老戏曲将焕发年轻光彩。
