众人拾柴 强强联合——京剧《许云峰》观后感（二）
看完《许云峰》的现场直播已经一个星期了，但是我似乎还在回味着这出戏，耳边厢似乎还有余音。这在我已经是多年没有过的事情了，可能是因为这个戏给我的感受比较强烈吧？
如果问我为什么感受强烈，我还真讲不出个子丑寅卯来，我只是觉得看到多个名家的联袂演出，觉得比较过瘾罢了。戏曲艺术是角儿的艺术，没有好角儿，再好的戏，又如何能够吸引人呢？我比较认可“人保戏”，不太认可“戏保人”。我看戏，看的是角儿，不是进剧场听报告、上政治课的。虽然戏曲艺术是寓教于乐，但首先是乐吧？如果仅仅有教而无乐，还进戏园子干嘛呢？传播正能量，宣传共产主义理想和社会主义道德，也要借助艺术的表现形式。《许云峰》是高扬时代主旋律的作品，但艺术家的表演，则是宣传主题的根本手段。我喜欢看演员的精彩表演，是在从舞台人物的一举一动、一颦一笑中，去领悟真善美，净化灵魂，提高认识。优秀的演员越表演的成功，对观众的震撼和教育作用越大。《许云峰》能够集中谭正岩、杜镇杰、朱强三位头牌老生同台献艺，就使得戏的质量有了很大的保证。我觉得这般众人拾柴、强强联合，很有意义。一个新的作品，尤其是舞台艺术作品，是需要集体的智慧，众人的努力。这点，我想内行比我懂得多。戏曲是综合的舞台艺术，生旦净末丑，手眼身步法，唱做念打舞，丝竹管弦鼓，构成了中国传统戏曲艺术的独特魅力。这一切，都离不开表演者，尤其是主演——角儿。既然戏曲艺术就是角儿的艺术，那么有角儿做舞台支撑的剧团是幸运的。北京京剧院有着多位名家的支撑，也有着几位名家联合的传统。当年马、谭、张、裘能够创作出《赵氏孤儿》那样的剧目珍品，就是他们强强联合的硕果，以至于使这个戏历经几度风雨沧桑、几番社会变迁，依然在京剧舞台上久演不衰。试想，如果没有当年四大头牌的强强联合，能够有这部经典传世吗？如今，它不仅是北京京剧院的保留剧目，而且全国有多少剧团，也演出过这个戏呀？《许云峰》就要成为这样的传世经典！
我还有一个期待，希望《许云峰》这个戏，能够不断地进行舞台演出实践。实践出真知，实践长才干，我不希望这个戏像多年来所排出的新戏那样短命。恕我直言，自从京剧走出了单一的“样板戏”时代以来，新编戏可谓多如星斗，不胜枚举，但多数是“狗熊掰棒子”，得一个，丢一个，哪个戏是反复加工、反复演出的吗？这样劳民伤财地创作新戏，怎么能够成经典呢？为什么一个戏就不能不断地在演出实践中打磨加工呢？有的人说是观众不喜欢总是看同一部戏，要花样百出地给观众新鲜感。那么，为什么“探不完的母、起不完的解、挑不完的车、进不完的宫”却有市场呢？现在的艺术家有谁没有演过《红鬃烈马》、没有唱过《龙凤呈祥》吗？这些屡演屡看的传统戏，不是依然有观众吗？因为它们是精品，有号召力。那么，就不能再创造新的精品和经典吗？我是外行，说不出内中的原由和道理，我只觉得一个新戏，别轻易地就刀枪入库、历史尘封了！
我觉得现在是有条件、有机会可以不断演出《许云峰》的，那就是正处在我们迎接建党一百周年的日子里。这样一部主题鲜明、意义深远的现代京剧，无疑会获得更多的演出机会。请千万不要坐失良机啊！除了商业演出，送戏上门的需要也不会少。如果能够带动其他的演出团体，一起为更多的观众演出这个戏，那么戏的质量，必然还会在集思广益中，有新的提高。
北京京剧院，加油！《许云峰》剧组，加油！
