《鉴证》首演在即，小剧场先锋牵手南京市京剧团—
以京剧之名，让历史活在当下
“居世人所无之尊贵，尝无人曾忍之辛酸。坐江山朕不识五谷，守江山朕无有铁拳……”南京市京剧团的排练舞台上，在悲凉难抑的临终告白中，年仅37岁的清朝皇帝光绪走完了他短暂而坎坷的一生，怀表从手中掉落，滴答滴答，划破寂静的空气。
发动维新变法惨遭出卖，追寻家国理想而频频掣肘，渴望真挚的亲情、爱情却寻而不得——失败的一生终无损光绪灵魂的高贵。通过鉴证光绪之死的历史疑团，由李卓群担任编剧和导演、南京市京剧团出品的小剧场京剧《鉴证》，打开了爱与自由、理想与生命的永恒命题。首演前夕，《文艺周刊》对《鉴证》主创人员进行专访。
以光绪之死
鉴证理想和生命
“大约2017年，南京市京剧团团长王珏遇到我，问我能不能‘因团设戏’，和他们合作一部京剧。刚好当时我读到了国家清史工程‘清光绪帝死因’专题研究课题组发布的研究报告，根据光绪帝遗体的头发、遗骨等，专家最终确证，光绪死于急性胃肠性砒霜中毒，尘封百年的谜团终于揭开，于是也有了这部《鉴证》。”85后京剧导演李卓群告诉记者。
《鉴证》海报上，当红京剧偶像马博通身穿精致华服，一滴饱含悲愤和不甘的泪水无声滑落腮边，这一造型很符合当代观众对光绪的想象。“光绪除了会说英语、喜欢喝咖啡和跳华尔兹之外，他作为悲剧人物的人格形象也为他赢得了后世的尊重和亲近。”李卓群说，“戏曲最擅长的就是敷演历史，小剧场戏曲要做的，则是把遥远的历史拉回到今人的身边。”
于是，《鉴证》选择光绪之死的故事外壳，来鉴证一代帝王的理想和生命。光绪所中砒霜之毒究竟出自谁的毒手？《鉴证》从光绪死前十天开始讲述，围绕主人公和几大嫌疑人——慈禧、袁世凯、李莲英、隆裕皇后展开。他究竟死于慈禧送来的御膳、袁世凯进献的膏药，还是隆裕皇后端来的塔拉？在阿加莎·克里斯蒂式的诡谲疑云之中，唯一清晰的是光绪的精神世界。这个“坐在龙椅上不对着抬头圣匾，而对着门外江山”的另类皇帝，纵然慨叹“守江山朕无有铁拳”，依然梦想着“待兴的百业要重振”“贫弱的中华要胜天”……
“光绪这个形象的主要质地在于现实和理想之间的撕裂感。”饰演光绪的北京京剧院演员马博通说，“改革中国的美好理想，和慈禧之间的亲情，和珍妃的爱情，和臣子的君臣之情，他统统求而不得，光绪的一生是很憋屈的。我要演绎出他的怨愤和期许、魄力和决断，还有那种向死而生、一往无前的勇气。相信看过这部剧后，观众们都会对生命的意义有更多理解。”
小剧场戏曲
不在剧场之“小”而在“精深”
2013年，凭借现象级小剧场京剧《惜·姣》，初出茅庐的戏曲导演李卓群进入了大众视野。《惜·姣》《碾玉观音》《春日宴》等“人鬼恋三部曲”的完成，确立了李卓群在小剧场领域的重要地位。后来，她又创作出京剧《好汉武松》《大宅门》、桂剧《破阵曲》等，在绵密的戏曲程式中注入时代价值观和当代审美表达，逐渐形成了极简却精致、细腻且丰满、时尚与传统并存的“李卓群风格”，走出了一条“在创新中传承”的戏曲之路。
小剧场戏曲的要义并不在于演出场地之小，实际上，即将于9月12日首演的《鉴证》就是在江苏大剧院启幕。索明芳分饰珍妃、隆裕两个角色。她从表演的角度，阐述了对小剧场戏曲的理解：“小剧场的观众要的更多。演员的唱、念、做、打等基本功不能差，造型、妆容要赏心悦目，同时故事的逻辑、人物的形象设定、表演的精确度，都要经得起推敲，就像拍电影特写一样，要细致到表演的每一寸、每一缕，任何一项弄糙了观众都不买账。”李卓群补充，小剧场戏曲更可贵的是叙事小切口所打开的广阔内涵。一如当年的《惜·姣》，一个水浒戏里的“问题女性”阎婆惜，被她以“惜”与“姣”为关键词进行二度创作，生发出了对美好生命的叹惜、对男权社会的控诉和对欲望的反思。
那么，《鉴证》作为小剧场京剧，它的精与深，又体现在哪里？
“从一根砷含量超标的发辫看一个人，看他的死前十天，看他在戊戌变法后被囚禁瀛台的十年，看风云诡谲的晚清朝局，看中国社会大变革之际的新旧交锋，看光绪帝向死而生的改革精神……这就是《鉴证》的小与大、精和深。”李卓群言简意赅。
剧中，一场拜寿的重头戏，通过慈禧和光绪的新旧观念冲突，打开了近代中国半殖民地半封建社会的晦暗现实。在剧中饰演慈禧太后的是南京市京剧团老戏骨、“梅花奖”得主范乐新。被网友誉为“慈禧附体”，范乐新将慈禧形象的威严、衰迈和阴鸷演绎得入木三分。而在她看来，慈禧亦远非一个“扁平的坏人”。
“我的大清就落后？你的中国就图强？这是剧中慈禧最响亮的一句台词。她还对光绪历数了维新变法可能产生的严重后果：一则失却军心，二则失却臂膀，三则失却民意。站在特定历史条件下，我们不得不承认她的顾虑有一定道理，这也说明，关于近代中国维新图强的话题，远比我们想象的复杂得多。”范乐新对记者说。她认为，即使是慈禧这样的形象，也有不同的切面，这才是小剧场式的人物塑造。
《鉴证》里，出现在光绪梦境中的珍妃亡灵，作为其精神上的引领者，帮助主人公完成了由自怨自艾到向死而生的精神转变。珍妃逗趣淳朴的形象，伴随其上场响起的欢快的小提琴声，和二人唱和里对“明日之中国”的热忱展望，构成了全剧最光明、最富有理想主义激情的篇章。“《鉴证》讲的是光绪之死，但它的内核是积极向上的。从‘死’字破题，我们想告诉观众的其实是如何去‘生’。”李卓群说。
合作收获良多
创新从传统中破茧而出
“我原以为小剧场戏曲会简单一些，做了这个戏才发现，小剧场并不简单，也不‘小’。”王珏慨叹，从服化道到宣发海报和先导片的拍摄，李卓群团队的精益求精、执着敬业给他带来了不小的惊喜和启发。
服装是《鉴证》的一大亮点。盘金龙纹朝服，光绪皇帝的身影俊朗而清澈；真丝月白素绡，珍妃之美宛如清泪一滴；华贵醇红礼袍，慈禧太后的气场威严如山……剧中六个主要人物所穿的清代朝服都出自著名舞台服装造型设计“圣手”蓝玲之手。她结合清宫服装规制、人物调性、剧中情感色彩，使光绪、慈禧、隆裕等人所穿服装，从古籍、旧照、剧本中脱胎复生。
王珏更没有想到，一台小剧场戏曲竟拍出了如此“大制作”的先导片。这部片子不仅酝酿筹备数月，还特邀国际高奢品牌广告片制作团队出马，每一帧画面都经过了反复斟酌。空中纱、怀中表、水中雾、笼中鸟、眼中泪、泪中人，种种富有隐喻和暗示意义的意象化镜头，即使本不熟悉京剧的观众看了，也会对这部《鉴证》充满好奇。
自去年和“心仪已久”的李卓群团队牵手联姻，南京市京剧团的年轻演员们也通过此次创排取了不少经。“这部戏给我们团演员带来的挑战是非常大的。就说京白，咱们南方演员在京剧的咬字发声方面存在很多细小的问题。”王珏说。为了解决这个问题，今年2月开始，李卓群就带着北京方面的演员与南京展开“云坐排”，先读剧本分析人物，再细抠念白和唱腔。此外，这次《鉴证》还排了AB档，北京的两位主演给南京的年轻演员做了一次很好的示范教学——比如，演员们没有了传统的水袖和髯口，该如何通过眼神、表情等手段演出人物的内心戏。
京剧很悠久，但《鉴证》渴望年轻。“《鉴证》这出戏就是专为年轻观众打造的。”王珏赞赏地说，“李卓群的审美是时尚的，而她作品的本质依然是戏曲的，她的创新是从传统中破茧而出的新意。”
目前，京剧《鉴证》已受到北京、上海等地戏曲节的邀约，9月12日在江苏大剧院首演后将进行全国巡演。李卓群透露，《鉴证》之后，双方进一步合作打造的几部作品正在酝酿筹备中。下一步，她渴望在京剧的现代性方面做出更多探索，“国家提倡戏曲要关注当下，而目前舞台上更多的仅仅是近现代题材戏，真正的当下生活仍然缺席于戏曲舞台。”
“说不定，未来我们可以在小剧场舞台上看到更贴近都市生活的京剧作品。”索明芳笑着补了一句，“然后你会发现，原来京剧也可以如此贴近生活，和我们呼吸与共。”
