薪火传张韵 氍毹寄桢情——纪念张君秋先生诞辰105周年暨张睿桢个人京剧专场即将隆重上演
咚咚锵
引言
张君秋先生（1920—1997）
2025年是一代京剧艺术大师张君秋先生诞辰105周年，为了致敬大师、缅怀先贤，由北京京剧院主办的“纪念张君秋先生诞辰105周年暨张睿桢个人京剧专场”即将于5月23日至25日在长安大戏院隆重上演。
张君秋先生是继陈德霖、王瑶卿、“四大名旦”之后京剧旦行的又一座里程碑，他丽质天成，台风雍容华贵，嗓音清脆圆润。他在演唱上汲取各家之长，形成刚健委婉、俏丽清新的独特风格。其表演含蓄而不失大方，细腻而兼具大气。他所创造的《望江亭》《状元媒》《西厢记》《诗文会》《楚宫恨》《赵氏孤儿》等剧目已经成为京剧艺术的经典之作，至今仍被后人传唱。
青蓝赓续 饮水思源
本次专场演出的主角是北京京剧院优秀的青年张派演员张睿桢，长期以来致力于张派艺术的研习和传承，她有很好的天赋条件，扮相甜美，尤其嗓音条件绝佳，高亢处挺拔、清脆，低沉处委婉、圆润，台风大气，光彩照人。多年来，她还得到了张双捷、王婷、张晶、张娟、薛亚萍、蔡英莲等名师的精心传授。
张睿桢
张睿桢自2016年毕业进入北京京剧院工作后，在著名京胡演奏家艾兵先生的引荐下得以随张派名家杨淑蕊老师学戏，杨淑蕊老师是张君秋先生的得意弟子，深得张派艺术真谛。杨老师认为张睿桢是可造之材，因此将《玉堂春》《龙凤呈祥》《大·探·二》《秦香莲》《祭塔》《状元媒》《望江亭》《四郎探母》《楚宫恨》等戏都倾囊相授。2020年张睿桢在杨淑蕊老师的大力支持下，又开始向张慧芳老师学戏。张老师艺宗梅、张、王，文武兼备，是当今京剧旦行不可多得的全才。张睿桢对张老师的每场演出都认真观摩，张老师也毫无保留地对张睿桢进行指导，本次专场演出的大戏《玉堂春》《楚宫恨》都经过张老师的精心加工，张老师还在服装、扮戏等方面进行了详尽指点。
在众多老师的辛勤培育下，张睿桢依靠自己的艺术天分和汗水推出了多出张派大戏，尤其2021年成功举办“韶吕宏张”个人专场演出，得到业内专家和广大观众的一致好评和广泛关注，成为张派艺术新生代中的佼佼者。
张睿桢认为张君秋先生作为北京京剧院的主要奠基人之一，其艺术风格和精神理应得到北京京剧院的张派后学者的继承和延续，因此，她怀着一颗敬畏之心、感恩之心推出了本次纪念专场演出。
经典重辉 好戏连台
首天打炮剧目《玉堂春》（起解、会审、监会、团圆）是一出唱功非常吃重的大戏，其剧本翻换改制自《破镜圆》传奇。如今京剧舞台上的《起解》《会审》大多以王瑶卿先生的版本为基础衍化而来，王先生对这两折戏的唱腔进行了极大的创造，《起解》的头场老本只有四句【原板】，王先生添加了祭狱神的八句【反二黄慢板】，成为了定例。《会审》一折的唱功非常吃重，几乎包括了“西皮”声腔中的所有板式，老辈曾有“坐死的《祭塔》、立死的《祭江》、跪死的《会审》”之说，其难度可见一斑。张君秋先生1935年初次登台时即上演的王派风格的《会审》，《起解》《会审》亦成为了他之后六十余年舞台生涯中最具代表性的传统戏，每到营业不佳时，张先生即会贴出《玉堂春》，戏园必会客满。1949年张先生困于香港时，受胜利影业公司的邀请将《玉堂春》拍摄成彩色电影，留下了宝贵的资料。本次张睿桢上演的《起解》《会审》很好地体现了张派艺术的风格，在唱腔上将张派的张弛有度、落落大方的特色都能通过其圆润的嗓音表现出来，在表演上既符合人物的身份，又合乎大青衣的规范，例如《会审》一折，张睿桢从行腔、吐字、节奏、语气等方面进行了精心雕琢，同时在表情、身段上恰如其分地表现出人物的内心。做到了王瑶卿先生对这出戏苏三的三点要求：不能咆哮公堂；不能跪那儿听戏；青衣唱、花衫演。本次《会审》还遵循刘秉义着红官衣的旧制，讨“满堂红”之口彩，亦是看点之一。
为了使剧情更为完整，本次《玉堂春》在杨淑蕊老师的建议和亲授下增加了“监会”“团圆”两场戏，满足了观众对“大团圆”结局的心理诉求。
《楚宫恨》是1959年张君秋先生同谭富英先生合作推出的一出“古为今用”的大戏，当年此剧以“新排史剧”为号召。这出戏以程砚秋先生的《马昭仪》和马连良先生的《楚宫恨史》改编整理而成，其实此戏的内核依然是传统骨子老戏《战樊城》《武昭关》。张君秋先生巧妙地吸收了程腔的特色，结合自身的声腔理念，对此戏进行了个性化打造，1960年全剧主要唱腔即被录音，“楚兵纷纷扎了队”一段风靡一时。遗憾的是，近些年来张派《楚宫恨》上演频率较少，张睿桢此戏得杨淑蕊、张慧芳两位老师亲授，其中“费无忌说话太无赖”的【西皮流水】，“楚国君臣真少有”的【西皮快板】两段，张睿桢处理得犹如珠落玉盘，节奏层次鲜明，将马昭仪义正辞严地痛斥费无忌无耻行径酣畅淋漓地表现了出来。禅宇寺一场的“怀抱着年幼儿好不伤情”的大段【二黄慢板】，张睿桢处理得幽咽委婉，尤其“最可叹那伍将军全家大小、绑在法场齐问斩刑”一句十九字唱得起伏跌宕、一气呵成，很好地体现出了张派的润腔特色。在表演上，张睿桢非常鲜明地区分出了马昭仪的几次上场的不同感情，禅宇寺一场同老生配合的身段、调度亦处理得边式大方。本次从青春版《楚宫恨》中我们可以看到张睿桢在唱腔表达和人物塑造上的深厚功力。
张睿桢本次纪念张君秋先生的专场演出得到了北京京剧院领导和全团上下的大力支持，也得到了众多师长、名家们的鼎力帮助，杨淑蕊、张慧芳、艾兵三位老师对纪念演出的唱腔、表演、伴奏进行了精心指导，我们从本次专场演出中感受到张派艺术的薪火相传、生生不息。
本次专场汇集了康万生、李宏图、黄柏雪、康静、张凯、马博通等老、中、青三代名家，可谓强强联合、流派纷呈。这也是对张睿桢从艺之路上勤奋、谦逊、踏实、坚守的精神的肯定。本次专场演出的琴师由张睿桢生活上的伴侣、艺术上的搭档吕勋福担任，他2011年即拜在艾兵先生门下，很好地继承了燕守平、艾兵等京胡大家的操琴艺术。他在京胡伴奏上有得天独厚的条件，他耳音好、手音好，弓法、指法讲究，琴音饱满、圆润，演奏台风落落大方、潇洒自如，能与演员的演唱融为一体。本次夫妻二人的合作必将相得益彰、珠联璧合。
此次，张睿桢怀着真诚而质朴的初衷，以一个后学晚辈独有、应有的方式来纪念前辈宗师，那就是将张君秋先生的代表作通过她三天的演绎重现于舞台，虽然对她个人极具挑战和考验，但她内心深处对张派艺术的挚爱是支撑其砥砺前行的强大动力。
结语
王瑶卿先生所提倡的“唱戏要唱一世，不能只图唱一时；要成好角儿，不能当好角儿”的理念影响了张君秋先生一生，如今这句话也深深地激励着张睿桢。今天纪念张君秋先生，不仅仅要继承他的剧目，更要继承他摒弃名利思想，毕生踏踏实实地攀登艺术高峰，始终坚持守正创新的内核精神。这也就是张睿桢传承张派艺术的初心所在，使命所在！
（ 作者系山东省艺术研究院非物质文化遗产研究中心主任 夏源）
