王铭做明白的演员 不做糊涂的戏匠
王铭版的“周瑜”
再次在湖北省京剧院看到王铭，是去年末京剧名家裴咏杰从艺五十周年麒派专场的演出现场。气度非凡、成竹在胸的“周瑜”在《群英会》上登场，一甩头，那盔头上灵动飘逸的花翎就颇具气势地一抖，“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的周公瑾跃然台上。
此时的王铭39岁，从11岁踏入京剧行当开始，他在梨园这方舞台上已走过28年。国家一级演员、京剧表演艺术家叶少兰入室弟子、叶派小生第三代传人……这些身份背后，是他28年如一日地练功和对艺术的不懈追求。
京剧行当里的“小生”，看上去似乎不如老生、旦角戏份吃重和受观众偏爱，但其实，要成为一名优秀的“小生”，相貌、个头、嗓子、气质，缺一不可。王铭说，为了让自己的艺术生涯尽可能更长，他从不熬夜，晚上10点休息早上不到7点起床，更雷打不动地到剧院练功，“当时拜叶先生为师拜的就是这门艺术，‘传人’绝不能浪得虚名。”人才奇缺又无可替代
楚天都市报极目新闻（以下简称楚）：您11岁才学戏，从年龄上说，有点晚了。
王铭（以下简称王）：反正不算早。我是山东博兴人，山东其实也是一个戏码头，山东人爱看京剧的历史长，有一批看过四大名旦、四大须生演出的老观众，演员水平也高。我就是在这样一块土地上成长起来的。
接触京剧是因为我爷爷喜欢，他扮上还能唱，演过李玉和、李铁梅，所以到11岁的时候让我去学习，我就考进了山东省戏曲学校。
当初我是白纸一张，没有任何的基本功，刚练起来的苦到现在还历历在目，比如“撕腿”，平躺在地上，两个同学摁住其中一条，老师给你掰开另外一条，把筋全部撕开；比如挨打，挨打倒不是因为别的，小孩自控力差，但一些高难度技巧如果想着偷懒就容易受伤，老师这时候就会过来抽两杆子，我现在想起来，这些也是种爱护。楚：您有一张明星脸，这是不是您走小生这条路子的原因。
王：（笑）大家第一印象都是这样的。进戏校第一年我学的是老生，后来老师觉得我条件太好了，就转小生了。小生这个路子要走好特别难，所有京剧演员对小生这块“材料”要求比较高。首先他得有扮相，第二要有个头，第三得有嗓子——既有大嗓也有小嗓，旦角用小嗓够了，老生花脸用大嗓够了，小生不行。
最后是气质，尤其是叶派小生对气质的要求非常高，他要呈现古代青少年男子古典的气质，有书卷气又不乏阳刚之美，比如周瑜吕布，我们说的“雉尾生”就是阳刚英武之气，那到了梁山伯许仙，就得有书卷气。楚：既唱得了潇洒刚健的周瑜，也扮得了深情书生的许仙，小生需要下的功夫是成倍的，但他又很少能像老生、旦角“挑班演出”。
王：只有一位，就是我的师爷叶盛兰。小生难出人才是历史性的问题，京剧形成以后这个行当就人才奇缺，因为他难得成才。但这又是非常重要的行当，一个好的旦角，她离不开一个好的小生；一出好的传统戏，里面往往也得有表现精彩的小生；这个行当能承担很多很重的任务，无可替代。2009年我因为人才引进的关系离开山东省京剧院来到湖北省京剧院，当时就是院里没有小生人才。
一张名片牵出师徒缘
楚：所以您的压力还是挺大的，“传承”这个词对于叶派小生来说特别重要。
王：最近这20年，我的师父叶少兰先生一直在极力培养叶派小生人才，他尽自己最大的努力去打造这一梯队。2012年，我拜在师父门下成为入室弟子，但其实我崇拜他很多年了，那个时候他是“超级偶像”，“神”一样的存在。我十几岁还在山东的时候，有一次他来演出，我冒冒失失到后台问他要一个电话，他一点架子都没有就给我一张名片，说“有事给我打电话，有时间可以来北京（学戏）”。就是这张名片牵的缘，我到现在都留着它。一个大艺术家他平时得多忙？但哪怕空出来五天十天，他不休息也让我到北京去上课，而且他知道那时候我经济上不富裕，不仅学费不收，连水果都不让买，一句话，说他身体不好不能吃甜的。
所以我跟师父学到的不单是艺术上的，也是人生格局上的。现在他对我来说是艺术上的归属感。
楚：从济南到北京，当时肯定也挺苦的。
王：坐火车，就绿皮车，从济南到北京六七个小时，因为都是临时决定所以经常是站票，站着去站着回。住得就更差了，那时候没钱，一个月大概一千来块工资，到北京就找一个离老师家最近的地下室租几天，因为他们住方庄，北京二环，酒店多贵啊，两个晚上一个月工资就没了。
但那时候也是挺好的时段，有求知欲是非常幸福的事儿，它完全可以让人忽略居住环境、饮食，很单纯地做事情。楚：跟师父学习的这些年，您对京剧艺术的认知又产生了怎样的变化？
王：我进步最快的一个阶段是2014年到2016年，去中国戏曲学院第六届中国京剧优秀青年演员研究生班学习，同时也跟着师父学了三年。那时候我的年龄也过了30岁，整个艺术感悟、基本功都比以前更成熟，师父再给一讲，就是一种“醍醐灌顶”。当时学《吕布与貂蝉》，吕布上场头一句是在幕里边，唱“马来呀”，这句唱词的内心世界是什么？张温派人给袁绍送信要暗杀董卓，被吕布截下，董卓是吕布的义父，他要急急忙忙给董卓报信，吕布是什么心情？念白是什么语调，什么节奏？这就是人物内心。只有了解了前面一系列的故事，这三个字才最精准。
这种东西就需要老师点拨，京剧的规律是师承，口传心授，面对面你一句我一句，光听录音看录像是没用的。艺术的高规格一定是它的神韵，而不是形式。最重要的还是传承
楚：您在艺术上会如何要求自己？
王：演人物，首先自我的内心要充实。我师爷经常跟我师父说的一句话是，“要做明白的演员，不要做糊涂的戏匠”。演一个人，什么事情都要问个为什么，要坐在观众的位置上去审视自己。另外就是学艺先做人，京剧的小生形象都是非常好的，要么就是书卷气十足，清新俊雅，要么就是潇洒刚烈的，想要台上清清爽爽，台下就得堂堂正正。
楚：您曾经会因为小生这个行当没有老生、青衣那么多的机会而苦恼吗？
王：以小生为主的传统戏还是挺多的，《群英会》《白蛇传》《奇双会》《罗成叫关》《吕布与貂蝉》等等。我其实非常幸运，2011年京剧院排新编历史剧《建安轶事》，我是男一号。下一步想在新编戏、现代戏上面尝试一下，想看小生这个行当到底能不能胜任这类角色，比如西装革履的……现在根本没有这种角色，新编戏就没有小生的任何表演空间。
但最终，传承还是首要的。拜师不是浪得虚名，拜师就是拜了叶派这门艺术，艺术需要一代人传一代人地把它传承下去，保护起来，别管外部环境怎么样，好与不好，我们先做好自己该做的。
