2月9日下午，新编京剧《响九霄》荣获国家舞台艺术精品工程重点资助剧目表彰座谈会在石家庄市召开，来自省内外的文化界专家对这部艺术精品给予高度评价。同时，专家们就如何发挥艺术家的引领和带动作用，如何在继承民族优秀文化传统的基础上进行艺术创新，如何挖掘河北历史文化资源，创作生产出更多彰显燕赵风韵，饱含民生情怀，激发前进力量的精品力作等问题进行了热烈讨论。
立足河北历史文化资源丰富优势，创造出一批具有河北地域特色的艺术精品
河北历史悠久、文化灿烂。在这块神奇的土地上，东方人类从这里走来、中华文明从这里走来、新中国从这里走来。河北不仅有着灿若星河的历史文化名人，而且还以红色文化、现代文化享誉全国。在文艺创作上，如何利用好这些历史文化资源成为省内外专家讨论的焦点。
“京剧《响九霄》创作初始就有着十分清醒的精品意识，创作的起点高，这种精品意识首先表现在抓题材上。”河北省艺术研究所所长周大明说，《响九霄》以清末民国年间河北籍名伶田际云的艺术人生为素材，讲述了一代名伶响九霄在“戊戌变法”政治风云裹挟中的艺术作为和道德良心。该剧围绕响九霄设计的人物命运跌宕曲折，以慷慨悲歌的燕赵精神，成功地完成了响九霄的人物塑造。
“《响九霄》把‘戊戌变法’这一重大历史事件作为该剧的历史背景和响九霄的生活环境来叙写，这样既符合历史真实，又能够充分地尊重响九霄作为一代名伶的独立人格和生活精神。”周大明表示，今天，《响九霄》已经和裴艳玲一样成为河北的一张名片。这是一部河北人演河北人的戏，彰显的是燕赵风骨，讴歌的是河北人的精神、情怀。《响九霄》的成功，也提醒我们的艺术家们，今后应该如何以立足燕赵，用艺术的方式积极参与社会变革和艺术创新，紧跟时代，用艺术竭诚为人民服务，为社会主义服务。
“立足本地，取材河北名人、依托河北戏曲发展特色打造地方戏剧精品，这是《响九霄》这部作品带给我们的重要经验。”河北师范大学教授、著名学者崔志远认为，河北戏曲的创作和发展有自己明显的特色，比如主旋律情节，现实主义创作方法和悲剧性崇高的品格。这几个方面在创作上体现出优势，但也有劣势。有人认为，既然主旋律情节比较单调，是不是可以搞多元化？既然悲剧性作品过多，可不可以进行诙谐的戏剧性创作？“我们可以搞多元化创作，但是传统不能丢。我们应该置身河北，仰观世界，把全国乃至世界优秀的文学艺术成果学到手，根据实际需要学以致用。我们可以放眼世界，但根在河北，我们不能因为追时髦而丢掉传统的东西！”
回归戏曲本体，在继承传统的基础上创新
近年来，大制作渐渐成了戏曲创排的主流，戏曲舞台变得越来越奢华，灯光、布景和舞美越来越绚丽，排一出戏动辄几百万元，甚至上千万元，而在各类评奖中，这种大制作也屡屡捧得大奖，声光电技术几乎成了舞台上的“另一主角”。专家们认为，在人们都在追求大制作的时候，推崇一桌两椅式表演的裴艳玲和她主演的《响九霄》就显得鹤立鸡群、难能可贵，是戏曲本体的回归，是激浊扬清。
“《响九霄》是没有大制作只有大角儿的精品！她的成功为我们提供了很多值得思考、值得总结的经验。”中国戏曲学院副院长、戏曲表演教育家赵景勃说，《响九霄》的整个创作团队共同的创作意识是以表演艺术为中心，这就使得这次创作回归了戏曲艺术的本体，即编剧知道是为演员写戏，导演知道是为演员而导演，因此舞台上的表演就被完完全全凸显出来，观众则完全不必去揣测编排的意图，可以用超脱的心态去欣赏表演的美。特别是对于熟悉裴艳玲的观众而言，大家看惯了她演英雄末路的悲壮，却从来没见过她演秀美的仙女形象。因此这种惊艳让观众得到了满足，他们为之鼓掌，看完一次还想看下一次，由此发挥了戏剧被反复欣赏的魅力。“但《响九霄》中也有创新，那是对待传统程式的创新运用，比如剧中，谭嗣同临刑之前，舞台上有一把虎头椅子，然后一个惊天霹雳般的响雷，这个雷把人物仰天长啸的气势演绎出来了。这是用新的元素与老的程式进行重组，是内容激活了程式，让人耳目一新。”
《中国戏剧》杂志主编、文艺评论家赓续华前后5次观看《响九霄》，是看着《响九霄》从一个“小姑娘”慢慢长成“大美人”的。“我见证了它的诞生、艰辛和辉煌。”赓续华说，《响九霄》的成功是京剧表演艺术魅力的一次再现。尽管一个时期以来京剧的创作和表演有很多种方式，但是无论用什么方式进行包装，最终都应该以展示演员的魅力为主，在《响九霄》中，裴艳玲和她的团队在舞台上表现得魅力四射。正如她戏中所唱，“戏是我的天，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根”，也正因为这是演员心声的真实写照，才达到了物我相融的境界。“对演员而言，是‘要我演’，还是‘我要演’结果大不同，‘要我演’的演员是相当被动的，而当一个演员达到‘我要演’境界的时候，这种状态会创造出新的风貌。《响九霄》的团队，从裴艳玲，到其中每一个小配角，都充满了活力。这实在难得！”
营造环境，搭建平台，培养更多艺术人才
在荣获国家舞台艺术精品工程重点资助剧目之前，《响九霄》已经获得了文华大奖特别奖等多项国家级重大奖项，而裴艳玲也凭借该剧花甲之年获得中国戏剧梅花大奖和上海白玉兰戏剧表演艺术特别贡献奖等众多殊荣。《响九霄》和裴艳玲完美融合，成就了中国戏曲界一段新的传奇。
“《响九霄》的成功离不开裴艳玲付出的努力，同时，也是河北省京剧院这个团队的成功。作为‘国宝级’的艺术大师，裴艳玲的引领和带动作用不容小觑。”河北省河北梆子剧院院长、“梅花奖”得主王晓英说，大师之所以是大师，除了有着超乎常人的天赋，更是因为他们有着对艺术的深刻感情，在追求艺术的最高境界时，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，经历了一番寒彻骨，最终迎来了梅花香。大师如此，年轻人更要以他们为榜样，传承发展他们的艺术，创造出更多有影响力的作品。“当年创作河北梆子《钟馗》时，从未拿过毛笔的裴艳玲找来书法名家为自己讲授书法要领，然后苦练两年，终于练成了钟馗的梅花草书。对此，裴先生说‘我不可能成为像样的书法家，但要让观众感觉到我像钟馗’。这是何等的境界。演出《响九霄》时，裴先生都60多岁了，观众看到的是她在舞台上的挥洒自如，可她背后的付出该有多大！我觉得，这些都是我们艺术工作者应该认真思考和学习的。”
河北省社科院文学研究所所长方伟说，《响九霄》的成功给我省艺术创作带来三点启示：一是应该构建一个由管理者、创作者、专家学者等共同协作的平台，并逐渐形成一部作品从刚开始创制到最后反馈都有章可循的长效机制。二是河北文艺精品要“抓两头”，一头抓标志性文艺产品，无论是戏曲、影视、文学等都应该在两三年之内创作出一个或多个在全国有里程碑意义、有重大影响的作品；一头是满足群众日益增长的物质文化需求，创作生产大量服务大众的文艺产品。三是加强培养人才，尤其是领军人才，因为文化的发展就是人才的发展，文化的辉煌就是人才的辉煌。
