观京剧《大舜》(济南京剧院演出)，引起了京剧舞台上的不少反响，也给了我不少的思考和启迪，我想从我的视角，简要、直观地表述我的感受。
《大舜》的文学文本，早期阅读过，印象是文本的文学性是比较强的。如果搬上舞台，需要在可读性的基础上，加强可演性。撰写的舜尧禹故事，是在四千多年之前、极其遥远的年代。当下演出，舞台的帷幕一打开，一曲《南风》“南风之薰兮，可以解吾民之愠夸。南风之时兮，可以阜吾民之财兮……” 就将与我们拉近了距离，没有绕弯子，没有作更多的铺垫，就踏入了大舜生活的晚境。直至全剧尾声(即下本)，始终回旋在这曲“音乐”之中。演出中，全剧文字处理上，文学性的关注，和比较诗化的注入，提高了舞台的文化品位，艺术表达的境界。我认为戏剧文学的文学品格，是艺术创造的基因。我国的传统文化，尤其是古典的、经典的诗词文化，更显独特的魅力。它的诗化的应用，故事虚拟的空间和人物之间程式化的交流，就一下子驾驭了整个演出的舞台，也大大增强了观众观到赏的情趣。《大舜》全剧文字的表述，足足显示了剧作者的古典文学的功底，并在全剧的唱词中，得到了较好地匹配应运。文本中已让我们品尝了古典诗词文字之美、之简、之韵、之意等。放在唱念做打的戏剧舞台上，更通俗易懂，贴近了观众的观演效果。这里，戏曲的文学性不是卖弄文字。由于舞台观众层次的差异、不同，既不能过分的迁就，又要有一定的审美尺度。《大舜》的文本中，剧作者赋予了较强的舞台关注。
京剧舞台上的《大舜》，全剧分为 “上本”和“下本”，结构简洁，人物关系清晰，戏剧故事的选择和剪裁都是别具匠心的。历史上，大舜的故事，真真假假，虚虚实实，很难疏理得清清楚楚，剧作者确实是“编”出来的。然而“编”得有智慧，有悬念，有激情。戏剧的主题和核心思想，剧作者以“大道之行，天下为公”，加以概括，泼墨挥洒。舞台上抓住了两个节点性的“事件”，“编”出或塑造了大舜时代的历史气氛，和他自身的形象。剧作者没有单纯的、简单化的依赖传统的传说，去述说已经被人们耳熟能详的故事。如果常态的借用“大禹治水”这一类的传说，想当然的去编写已经说烂了的故事，不可能创造出鲜活的人物，也不可能将舞台充满灵气、浪漫的想象力。它剧作者将舞台的焦点，投向了大写的“人”，刻画了历史上的“活人”。也就是说：重墨挥写了主人公大舜。写他的品格、睿智、机谋、大度和宽容，写他的治人治国的策略。“上本”的核心故事为两位女儿择婿选才；“下本”的核心事件治水用人。两个核心故事和矛盾纠结的事件，却自始至终贯穿了全剧，还紧紧系扣在主八公大舜的身上。因而，情节是生动的，节奏是张弛的。全剧的时空既有倒序，又基本能疏理清楚。按常规，剧作者完全可以平铺直叙来编织。而眼下将剧情适度的打散，更能扩大历史时空的纵横感，和拓展戏剧空间的自由度，招之即至，挥之能去，流畅地调整、调度了观众的观赏力。
在《大舜》舞台上，以大舜为核心，承上启下，这个人物形象鲜活、清晰，是富有形象感，有舞台的份量。舞台上只是以大舜为“主轴”，起承转合，组织了戏剧冲突和高潮，也没有忽视传统戏曲舞台的“一人一线”的创作原则。塑造舞台人物的核心魅力，可以定夺舞台的气场。大舜作为远古的皇上，处置家事、国事，在剧中能左右乾坤，是创造了不可替代的历史人物。我们可以在文本的字里行间， “闻”到了“皇上也是人”的气息。小至婚丧嫁娶的家事，有儿女情长的一面；大至与天斗与地斗与人斗的国家纠纷和大事，大舜是名副其实的有气魄、敢担当的史前英雄，是塑造了具历史价值的人物。我注意到剧作家在挥毫泼墨大写“大舜”的人物中，没有忽视 “人”的存在，包括带有诙谐情调一面的，使人物更“真实”，更平民化。作为者观众者，我感受到有一定的喜剧元素，适度的渗入，使之在舞台上增添一定的观赏趣味。
舞台主要人物，组合、构架，也比较得体。常说，演戏就是演人物之间关系。“关系”有机、可信、和谐，舞台就撑起来了，观众必然认可。同时，我注意到舞台上，剧作者编写中，有意识地设置了舞台角色，行当相对应的匹配，尊重传统舞台“约定俗成”游戏规则，是有利于舞台角色完整一体的创造。
《大舜》舞台的景观演出空间，处理得很写意。“室外”的荫影的片片竹林，和“室内”的象征的组合吊绳，可以说营造得很诗意，很戏曲化。它与唱念做打的表演、贯穿的音乐等种种舞台元素，也是赢得了整体的统一和完美。我认为舞台格守了传统美学原则，既尊重传统戏曲的“一桌二椅”的审美样式，也掺揉了式现代的创造元素。因而舞台整体空间，做得大气、古朴、空灵。大舜是远古历史上名垂史册的皇者，“皇者之气”已洋溢在舞台的上空也！
按照思想精深，艺术精湛，制作精良的要求相信京剧《大舜》经过继续打造、磨合，精益求精的演出，会更上一层楼！
