下午一点，《大唐贵妃》排练准时开始。偌大的排练厅里站满了人，盛唐气象首先就体现在人多。
今天虽然是周六，但对于京剧演员来说，演出是指挥棒，练功排练是日常，能聚在一块为了即将开幕的大戏而排练，让人开心又期待。上京一团、二团的同仁们在一起合作了多场，默契十足，心劲一处，所以看他们排练是一大享受。
随着高力士念“大唐天子，开元、天宝在位。登基以来，政通人和，疆域辽阔，民富国强”，准叔的李隆基开嗓“端冕中天，垂衣南面，山河一统皇唐”，那一缕唐风扑面而来！
开元盛世的唐天子在升平世界里感到何妨行乐、须趁韶华，这也是人之常情。
本已富有四海，独揽深宫草木齐芳，奈何又偏偏来了个不世出的倾国倾城杨玉环，丰神玉姿，知音难求，能令九五至尊念人间极乐，不羡仙乡！
贵妃容貌之美、风姿之绰、性情之婉，竟令君王深惜幸遇，也算是今古罕见。
距离上一次演出《大唐贵妃》已两年整。
前年11月，参与国际艺术节，在上海大剧院连演五场，近万人观赏，大戏自有庄重的仪式感，为这千古流传的帝妃奇情绝恋，一切的铺陈和努力都彰显着分量。
又到11月，四季又是一次轮转，人生却非草木一秋，功业或随雨打风吹去，而对情愫的忆念悠长恒久
朱伟刚导演：
这次基本按照上次大剧院的版本，做了点微调，有一个很大的不同，大剧院时我们全部用大乐队，这次在合唱部分用的录音，这就需要解决衔接问题。然后就是我们的女演员，原先有舞蹈演员，现在这些舞蹈都由我们京剧院的女演员承担，而且完成得很不错。我觉得蛮开心的！
马嵬坡有点改动，其他动得不大。大剧院是升降台，我们现在是大平台一层层推上去，操作起来不一样，需要17号走台的时候再细化，晚上再彩排，保证18号19号演出。目前我觉得不错，也归功于我们的几位技导，张艳秋、孙伟、杨一驹、胡丽莎，舞蹈基本就是张艳秋和胡丽莎设计的，我觉得院里应该给这几位奖励。依弘和李军本来就是老搭档，这次主要再琢磨一下整个唱当中他们哪一句是什么表情等一些细节。陈超老师：
因为白居易的《长恨歌》生动描绘了李杨凄美动人的爱情故事，这个题材在中国众多的艺术形式中便成为了永恒的话题。
在梅兰芳编演《太真外传》之前，京剧也有很多关于杨贵妃的戏，如《贵妃醉酒》《游月宫》《马嵬驿》，但都没有引起观众太大的共鸣。
直到1925年至1926年，梅兰芳将一部大规模的古装新戏、一至四本《太真外传》陆续搬上舞台，让李杨爱情题材在京剧艺术里写下了浓墨重彩的一笔。
《太真外传》成为承华社历史上参演人员最多、舞美灯光最为繁复、特制服装道具成本最高、全四本演出时长超过八小时的煌煌巨制。每当一至四本连演，必引起轰动，甚至惹得媒体争相报道。但由于该戏体量过于庞大，演出次数不多。
为什么这个戏在当时这么受欢迎呢？
一、演员阵容强大，梅兰芳、王凤卿、侯喜瑞等一并参演，极一时之盛。
二、全新的舞美，大型的灯光、布景、砌末。
三、剧情。封建帝王的爱情或婚姻很少能有叫人羡慕的、动容的，而李杨的爱情故事的离奇、曲折、执着，都是帝妃恋爱史上罕见的。第一本“拈香奇遇、亭栏惊艳、迎妃进宫、禄山认舅、太真出浴”，第二本“太白醉写、两阁妒颦、朝阙献发、龙凤重圆、梦游月宫”，第三本“禄山求职、七巧盟誓、禄山逃走、翠盘艳舞”，第四本“御前面奏、李安会战、马嵬殒命、得胜回京、玉真相会”，把李杨从相识到“仙会”完整地讲述出来。
《大唐贵妃》基于《太真外传》这三点成功经验，继续创新探索，还加入了交响。更为可贵的是，《大唐贵妃》还在不断改进，几乎每场都会有所调整。期待此次新版《大唐贵妃》！
史姐姐在天津演出的时候，剧组已经在上海投入准备工作，煌煌巨制，演出不易，而今更是让人珍惜每一次演出大戏的机会。
