11月21日，北京京剧院京剧《大宅门》在深圳光明文化艺术中心隆重上演，以一曲荡气回肠的家国离恨、儿女情长，展现出国粹京剧的别样风华。
京剧《大宅门》在深圳光明文化艺术中心隆重上演
当日下午，京剧《大宅门》剧组开展了“艺探究竟”京剧《大宅门》探班活动，深度揭秘京剧《大宅门》台前幕后，解析人物造型、舞美的独特文化元素，带领观众近距离感受现代京剧的传统匠心。
京剧《大宅门》的造型设计由著名服装与造型设计师、国家一级舞美设计、被誉为戏曲界造型“圣手”的蓝玲精心打造，她曾揭秘京剧《大宅门》造型设计的独特之处：“《大宅门》发生的时代是清末民初，所以在造型设计上我首先想的是要还原清末民初时期的服饰风貌。从这个整体风格设计出发，我和另一位设计师张颖一起，就以那个时代的一些服装的元素为基础，在配色上纳入现代审美，加上我们京剧服装的规矩来设计和制作戏中的造型。根据大宅门里每一个人的身份，我们会加入不同的细节。比如设计杨九红在畅春园的造型时，我就参考了很多同时代名妓的照片，都是这种瘦瘦长长的衣服款式，加上云肩，绣活上有一些蝴蝶，选择一个最适合杨九红的组合。总之，我这次特别想还原那个时代的东西，但不脱离人物。虽然我们时间很紧，但是一点没有马虎，好几件衣服都是绣了两遍，有个别问题不满意，就全部打回去重来。比如，二奶奶黑色的那一套衣服，也是造价最高的一套，第一遍做出来之后，袖口上的花有一层颜色的线没按照图纸配，我要的那个颜色师傅们当时没有，用了相近颜色。拿到成品后我觉得不大满意，就重新做了。《大宅门》是郭导的心血之作，京剧版从卓群给我剧本时我就很喜欢，看完剧本就很感动，因此我在创作这个戏的造型时，也是把自己所有的情感都投入进去了。”
“艺探究竟”京剧《大宅门》探班活动
京剧《大宅门》的舞美设计任思远曾详析其中的精心设计：“京剧《大宅门》并不是一个独幕剧，根据故事的发展，舞台的场景也是需要有变化的，而无论是哪种变化都是要通过舞台装置完成。在资金允许的情况下，常见的舞台装置无非是吊杆、车台、转台、升降台。为了配合戏曲表演的写意性，我们摒弃了‘指哪打哪’的场景模式，利用有写意性的空间元素，通过和表演配合的明检场，来实现故事里的场景变化。我们最终选择了转台，而且是同心双向转台，虽说也算是常见用法，但转台上面的内容还是要值得考究的。除了转台的装置，底幕上也充满了文章。起初，边沿幕也跟底幕异曲同工，但因为资金和运输装台的成本问题，只能忍痛割爱。只剩下底幕和转台两个大结构的设计方案里，底幕的形象就必须尤为考究。在结构上分为两层，第一层有个大开口，是为了在空间和表演上分开层次，而通过和灯光的配合从而加强‘门’的概念。在表面的肌理上，借鉴了王澍先生设计宁波博物馆的概念，单一的砖墙表现了历史的变迁和厚重。在我们舞台的方案里砖墙还嵌着北京的砖雕，和主舞台的细节呼应，它不仅是一个背景，也是一种北京的文化符号。多说一点这里面的装饰雕刻，每处几乎都有明确的出处，不仅如此，还都是老北京年间建筑上会有的风格。比如圆柱顶头的云罐就是国子监牌楼的部件，比如雀替，都是清代北京建筑典型的样式，还有柱础也是当年北京城里不曾多见的复杂式样。最费心的就是开场那个挂灯的挑头，因为建筑结构中很少有从柱子中穿出来、并且前后出头还都有造型的部件，不仅如此，还要让它在这里的出现合理化，翻遍了资料，终于在梁思成先生的书籍中找到一种东西，就是夔龙挑头，在老年间，讲究一点的店面门头都会有这么一个挂幡子和幌子的挑头，并且前后都有纹样，只是这种东西资料极少，所以我们人为的将它‘复原’了，同时缩短了很多。整体上除了必要的景片作为辅助，再没有繁冗的笔墨进行过度修饰，将更多的舞台信息留给了表演。传统的戏曲表演其实是不需要舞台设计的，然而在当今的剧场美学里它又必不可少。所以，除了在视觉概念上强化当代审美诉求以外，我们还可以用类似线性结构的空间概念释放出‘新古典主义’的信号。”
“艺探究竟”京剧《大宅门》探班活动
活动期间，京剧《大宅门》剧组服装师王榉还为到场观众讲解了京剧服装知识，容妆师高一玮为小戏迷化妆，使观众获得了沉浸式、趣味性的独特体验。
演出当晚，观众反响热烈，有戏迷在观演后回味感慨：“第一次看现场的京剧表演，特别棒。北京京剧院名不虚传，两个小时的演出扎扎实实，现场的乐队和演唱，只能用一个‘牛’字形容。这真的是很值得被一代代喜爱和看见的艺术。”
京剧《大宅门》在深圳光明文化艺术中心隆重上演
11月26日，北京京剧院京剧《大宅门》将在聂耳大剧院隆重上演，敬请广大观众朋友期待！
