——中宣部文化名家暨“四个一批”人才、
个人简介
田磊出自梨园世家，祖籍山东桓台，爷爷一生从事吕剧编剧、作曲，父亲也在吕剧团从事乐队演奏工作。田磊8岁习京剧月琴、小锣。10余岁机缘巧合考入上海市戏曲学校，正式改习京剧表演，从此一发不可收拾，垒土筑台，汇流成海。其恩师包括邱正坚、陈心程、梁斌、张金龙、郝瑞亭、高牧坤、李浩天、李金声、安云武、景惠笙、张信忠、杨少春、冯志孝、张善麟、李光、张建国、陈少云、耿其昌、孔小富、潘成智、李宝春、陈心万、关松安等名家，可谓是兼收并蓄，师从“百家”。
田磊师出名门，戏路宽绰，文武兼工，经过三十余年的积累，常演的传统及整理改编剧目包括《战马超》《诈历城》《挑滑车》《小商河》《对刀步战》《平贵别窑》《古城会》《汉寿亭侯》《长坂坡·汉津口》《闹天宫》《钟馗嫁妹》《酒楼》《七雄聚义》《八大锤》《狮子楼》《搜孤救孤》《蜈蚣岭》《未央宫》《鸿门宴》《群借华》《战长沙》《战太平》《恶虎村》《天霸拜山》《上天台》《乌盆计》《萧何月下追韩信》《将相和》《梅龙镇》《秦琼观阵》《乌龙院》《四郎探母》《龙凤呈祥》《劫魏营》《汉宫惊魂》《三娘教子》《打侄上坟》《宋士杰》《楚汉相争》（上下本）《赵氏孤儿》《野猪林》《七雄聚义》《渭南之战》等；新编历史剧包括《北风紧》《诗杰王勃》《洛水伊人》《安国夫人》《大漠苏武》等；学演现代戏包括《沙家浜》《智取威虎山》等；同时新排现代戏《镜海魂》《东极英雄》《党的女儿》《渡江侦察记》《战士》等。田磊常演剧目五十余出，涵盖了马派、麒派、盖派、李派、余派、杨派等多个流派表演艺术风格，海纳百川之际展示出万千气象与独到领悟。
田磊是老天爷青眼有加的挑梁角儿胚，长相“洋气”，阳刚英武，嗓音宽宏，眼眸明澈有神，天生是吃戏饭的好材料。他不但身体条件佳，悟性又极好，加上心无旁鹜，练功勤苦，尤其是为人低调诚挚，温良恭谦，先生们个个爱其人，又深惜其才。他从入行学戏起就得到众多前辈名家的特别优待，先生们为他打破门户之见，无私倾囊实授。田磊本少年高才，成名甚早，多年以来，在老师们的无私指导下，更是学戏不问出处，文治武功，广收博纳，他从安云武、张信忠、陈少云等先生主唱过的文戏包括《四郎探母》《赵氏孤儿》《楚汉相争》《宋士杰》等，又从梁斌、张金龙、杨少春等先生演过的武戏包括《战马超》《八大锤》《诈厉城》《恶虎村》《狮子楼》《小商河》等，功夫可谓全面，基功可谓瓷实。田磊毕业进入福建京剧院工作期间，主要受教于张金龙、景慧笙先生；2016年，他调入国家京剧院后，主要受教于李光、高牧坤、冯志孝先生。李光先生为其恢复了文武老生戏《野猪林》《汉宫惊魂》，并教授了《大闹天宫》；高牧坤先生指导其完成了《长坂坡》《甘宁百骑劫魏营》等戏的排演；冯志孝先生为其重新回炉整出《群借华》。文才武略，流派纷呈，田磊获得的是真正的大家实授。
先生们所擅不同，风格各异，田磊转益多师，各流派兼收并蓄，李派主要受教于李浩天、李宝春、李光先生，余派受教于邱正坚先生，麒派受教于张信忠、陈少云先生，盖派受教于张善麟先生，杨派武生受教于杨少春先生，高派武生受教于梁斌先生，茹派受教于高牧坤先生，马派受教于安云武、冯志孝先生。
田磊的成就得益于各流派、各行当诸多名师的剧目实授，悉心指导，也得益于其自身学无遗力，跬步千里的累积与坚守，堪称梨园行里得到众多名家真心实授的全能型领军人才。
“二大二小” 专能专擅展全才
2016年田磊调入了国家京剧院，现如今系剧院青年团领衔主演。2022年初夏，经过精心策划酝酿的“中宣部文化名家暨‘四个一批’人才、国家京剧院‘百日集训’领军人才培养•田磊专场”在梅兰芳大剧院举行。如前所述，田磊戏路宽广，所学所演丰厚，作为领军人才培养的个人专场演出，挑出来的作品俱是精心考量的好戏。个人专场三晚连演，头天文武老生经典剧目《野猪林》开幕，中间接折子戏专场，文唱《上天台》，武演《挑滑车》，收尾用的发掘整理大戏《麒麟山》。专场演出剧目二大二小，从数量而言，虽十不及一，但所录作品优中择优，整体编排文韬武略全面兼顾，三天四台戏的阶段性集中展示，既展现了演员个人行当应工之全能，所学流派风格之圆融贯通，是演员专业所擅在一定程度上画龙点睛突显于舞台，同时通过四出戏，也显示了一名艺术上逐渐成熟的演员对艺术实践与理论总结的宏观思考与深入探索，是艺术家理清思路，打开视野的自觉历练与主动攀登。星月辉芒，窥斑见豹，“磊落星月高”的策划与演出，给予的不仅是现有的剧目与技巧，更是未来的路径与走向。
《上天台》：王帽袍带讲规矩方圆
大家都知道田磊文武兼擅是强项，尤其“文是文，武是武”绝佳少见。专场演出挑选了他在科班、戏校的老生开蒙戏之一《上天台》也是别有深意。《上天台》是老生的代表剧目之一，尤其是王帽老生唱腔经典代表作之一，剧情虽然相对较简单，但对刘秀这一主要人物的以唱、念、表演来表现人物提出了较高要求，尤其一段 [二黄三眼]堪称经典，可谓妇孺皆知，耳熟能详。田磊在这一段唱腔的处理上主要是设身处地，代刘秀唱出了身为王者对于老忠臣的肺腑之言，在迂回婉转中表现出了生、净之间非比寻常的君臣之义以及君王对于忠臣的诚挚挽留之情。田磊的唱腔处理在心理层次的表达上是很清晰的：随着意味深长的念白、起过门、接唱，首先是以松、紧、张、驰在腔式上的变化来表现 “怎舍得”的难舍之义，起首不仅具有内容意义表现的集中性，而且明显具有情感的起伏性。继而是对“难舍之情”的进一步深化，即愧疚之意的表达，当铫期接唱说出对“郭娘娘暗害老臣”的担忧时，刘秀心生愧疚，不再顾及君王之尊，离开王座就着[原板转三眼]以倾诉衷肠的方式将内心的愧疚之意娓娓诉来。最后的唱腔由抒情性向叙事性转化，表达的是由愧悔向忆念的发展，在表述刘秀与铫期生死与共、患难相投的往事之时，田磊主要以四个“孤念你”的强化处理完成了唱段的叙事功能，增强了与对手戏人物的交流，有效拉近相互之间的距离，从而增强亲近感，以丰富多姿的节奏把握将君臣间的情感一层层推进；最后的[垛板]则以更为鲜明的节奏、相对加快的速度和相应增强的语气使唱腔情绪进入高潮状态，王者之言掷地有声，态度坚定，君臣顾虑尽消，挽手向好。
《上天台》的[二黄]唱腔是老生的基功，上述的典型例证[二黄三眼]“王离了”也可以说是京剧[二黄三眼]声腔的代表性唱腔之一。当然，《上天台》对一般老生而言就是正经的唱功戏，但对田磊而言还有一层意义，他虽然幼习《上天台》，文戏文唱也很出彩，这次专场折子戏选的《上天台》也充分应证了他的唱功不在话下，但艺多不压身，田磊的《上天台》往往也在《汉宫惊魂》中带着演，即对田磊来说，单演是《上天台》，合着就是全出的《汉宫惊魂》了。田磊于幼时跟随邱正坚先生学习过《上天台》，调入国家京剧院以后又跟随李光先生学习了经整理改编过的《汉宫惊魂》，两剧虽然故事内容衔接，但演法各有侧重与精华，《上天台》应该说是《汉宫惊魂》的前半出，这两个剧目无论单贴《上天台》还是合演《汉宫惊魂》，每次贴演反响都不错。田磊学戏时就是来者不拒，多多益善，加之他又长于“消化”，愿意吃透各种演法，所以无论哪个版本都能如鱼得水，活泛自然。
专场虽然只展示了唱功为主的“文戏”部分，其实全剧田磊演来也是很出彩的。后半场刘秀因醉酒听信谗言，丧失良知，差点误杀姚期、马武、邓禹、参彭等忠臣良将，对唱腔、念白、甩发、髯口、褶子、厚底等基本功提出了全方位的要求，特别是对人物心理情感与层次的把握，继而以艺术化的程式手段灵活准确的表达上也提出了很高的要求，对于田磊这样的成熟演员而言，尤其讲究一个由“技”而”艺“，由“形”而“神”的过程。田磊功夫好，基功扎实，穿着各式“行头”表演各种技巧也都能全面应对。他在下半场“太庙”中表演是身着褶子，头戴甩发，挂髯口，蹬厚底，在一次又一次与各功臣的灵魂对面相逢的冲击下，为了突出表现刘秀内心的惊慌失措、惶恐不安、愧悔不及等一系列纷至沓来的思绪情感，他在边唱边舞中唱腔的运用别具匠心，有自己独到的处理，而甩发、吊毛、僵尸等高难度表演往往又是惊险而恰切的。
一出《上天台》几乎又要打出一个老生样儿，对于田磊来说，文武并进之际，武有武样，文有文样最是紧要，这出老生戏邱正清先生、李光先生教得瓷实，抠得也细致。如果说田磊武戏出挑是显而易见的，从《上天台》看来，他的文戏也是相当瓷实有样的。如果说囿于专场场次限制而节选的专场折子《上天台》是观众期待的好戏码，平时整个晚上的大戏《汉宫惊魂》也是田磊的拿手活，田磊不仅在折子中完成了“文戏”，同时在完整大戏中也展示了文武全面过关、每项功夫过硬的专业素质，事实上，能很好地演出此剧的演员已然屈指可数，田磊则是那文武兼备，游刃有余的屈指可数中的佼佼者。《野猪林》：文武老生求融会贯通
《野猪林》，田磊 饰 林冲
京剧舞台版《野猪林》早于上世纪三十年代由杨小楼和郝寿臣先生演出，当时分《野猪林》和《山神庙》上下两本；四、五十年代，界内艺术家纷纷进行整理和改编；1948年，该剧经李少春先生再度改编与实践，进一步凸显了林冲被逼上梁山的主题。1962年，李少春先生将这部由他和袁世海、杜近芳先生主演的作品搬上大屏幕，一部两晚才能演完的大戏终得删繁就简，浓缩成为臻于至善的经典剧目。京剧《野猪林》从改编演出至今70余年，彩色电影风靡于今也已过了甲子轮回，它开创了京剧老生与武生表演艺术融于一身的新的文武老生表演范式，树立了全面的文武老生的崭新艺术标准，也理所当然地成为了该行当演员的试金石，一批批享有盛誉的梨园京剧名家先后追随少春先生，掀起了演出《野猪林》的一拔又一拔热潮。
田磊工文武老生，他的《野猪林》先后从陈心程、李浩天、李光三位先生学习。在上海戏校时由陈心程老师教授“菜园子”“发配”，毕业到福建京剧院工作后由李浩天老师说全出，2016年，调入国家京剧院后，该剧被列为剧院重点复排剧目，田磊跟随李光先生学习并恢复演出。李光先生对此剧很有感情，八十年代大规模恢复传统戏演出时，他在忠实继承李少春先生版本的基础上对原剧进行了进一步的加工和创作，如运用纱幕、灯光增强舞台的层次感和纵深感，丰富舞台调度，尤其是为全剧增加了音乐设计，更好地烘托了出场、剑舞、长亭别离重点场面的气氛，加强了全剧的音乐效果。
《野猪林》十余场，精雕细磨七十余年后，田磊把前辈先贤创作，又经先生特别教授的精彩处一一保留，尽可能完美地呈现于舞台，一方面是想以高质量的艺术标准与高水平的展示表达出他个人对于前辈艺术家们的感恩深情和仰慕敬意；另一方面也是想以自己多年积累的技术程式与情感体验表达出他个人对于这出文武老生经典戏的继承与理解，是文武结合，融会自如的打通。
《野猪林》场场都有精彩特别的点，场场都是用技用情用心处。林冲头戴武生巾，身着白色团花褶，手执折扇的第一个出场，田磊的表演主要是从人物内心体验出发，在细节处做审慎处理：林冲虽身为八十万禁军教头，又在爱情得意之际，却也于内心深处埋下了“大丈夫居人下”志不得展的隐忧，因此田磊给林冲的第一个出场在明面的“得意”与内里的“失意”以及主要人物外形的“漂亮”“有神”与内心的压抑、情感的准确表达上都有着细致的斟酌与考量。有意味的出场形式之后，林冲与鲁智深菜园结拜的剑套子（舞剑）应该说是主演送给观众的第一份正式见面礼。林冲着箭衣，单剑长穗，田磊的剑法表演主要讲究美而不乱，潇洒干净又利落漂亮。
白虎节堂是全剧的第一个高潮，也是林冲功夫展示极其饱满的一场，对于演员来说，白虎节堂是重要考点，正邪矛盾正式爆发，每一处都是节骨眼，每一处都讲究精劲，是很难演的一场戏，也是演员和观众双向期待的一场戏。田磊正值盛年，这一场的完成度是相当高的。林冲在白虎堂无端蒙冤，被“杀身索命”之际，李少春先生曾经讲过要把握住一个“新”字。田磊表演的目标即如先生所言“即使是做过几百遍的，抓袖背手、微微抖动、瞠目止步、倒吸一口凉气的动作，做得传神，做得逼真，做得煞有事”。面对奸贼诬陷，林冲受刑于大堂之上的一大段屈打成招的念白更是慷慨激昂，钢牙咬碎的冲天愤怒一字一字往外迸射，慷慨陈词一句一句喷涌而出，有冤无处诉，有苦无处说的痛苦愈演愈烈。
白虎堂之后，林冲在发配途中横遭折磨，一段且行且表演的[高拔子]又最见文武功力，唱腔激越高亢，既悲且壮，音乐与锣鼓点交替衔接，唱腔与表演水乳交融。林冲时而蹒跚行进，时而快步圆场，时而甩发，时而避棍棒“吊毛”翻起落地。田磊嗓音好，功夫够，野猪林一节演得也是游刃有余。山神庙是全剧的最高潮，对于田磊而言，唱、打功夫自然不是问题，所求无非以形传神，唱出味道与境界。林冲头戴草帽圈、着轻便箭衣，肩挑长枪、葫芦，走在昏黄雪景中的场景要求不仅见形，更要显神：英雄落魄，衣衫半掩，顶风缓步而行是意象更是意境，林冲被逼走投无路的无语问苍天的境遇全系演员一身，踽踽而行之际的一段千古绝唱“大雪飘”以静制动，道尽英雄没路的辛酸无奈、豪迈温情、愤恨与希望。
所以说，前辈先贤留下的成功剧目是宝贵财富，累积了丰富的表演经验，《野猪林》可谓是剧院艺术风格奠基人之一李少春先生（李神仙）的封神之作，田磊作为后学，取之精用必精，他在专场演出中以《野猪林》为序，是他作为后辈融会贯通的自觉，当然也是他作为文武老生的自信。
《挑滑车》：大靠武生承武戏宗脉
《挑滑车》，田磊 饰 高宠
衣、蟒、褶、帔、靠，一色装扮一色样，如果非让田磊或者观众挑的话，当此年龄之际，田磊首选的、观众首看的应该是扎靠戏了。2004年，第四届中国京剧艺术节武戏擂台赛上，田磊以一出《诈厉城》斩获武生组金奖，可谓少年战将，一战成名，锋芒无出其右者。田磊擅武戏，短打、长靠皆能，切合天赋条件演靠把戏的话，他既长于文武老生扎靠装扮，也长于靠把大武生戏，他是当代舞台上难得一见的全能型人才。《挑滑车》至刚纯阳，是厉慧良、高盛麟、王金璐等诸位武生泰斗的拿手戏。厉慧良先生说《挑滑车》难唱，“从技术上来说，没功，踢不了、蹦不了不行；从气质上来讲，压不住、墩不住也不行”。田磊在专场中单挑此剧见观众，将一出大武生戏演得精彩火爆，足见其功夫之深。
田磊演《挑滑车》，首先实践的是从他先生们那儿得来的表演之“道”，也是他对于人物表演思路与方法的独到体悟，是一种表演方法论的梳理与总结。在田磊看来，戏曲演人物首先是定位人物，然后是以合理的、切合实际情境的、优美的各种艺术手段去体现演员对于人物的感悟与定位。如《挑滑车》里的高宠在田磊看来就不是简单的愚忠于封建帝王的勇夫，他虽有着高傲自大、刚愎自用的缺点，但主要还是一位武艺高强，积极请战，不畏强敌，为国捐躯的孤胆英雄，整体气质是慷慨悲壮的，相应地在表演上，人物的这种基调与气质定位就决定了“起霸”“闹帐”“走边”“大战”“挑车”等技术层面的走向与把控，作为一个成熟的演员，田磊呈现给观众的“数”与“术”是精彩的、惊险的，也是灵魂附体的带着人物气场与精神气质的。
田磊腰腿功夫好，他表演高宠的出场“起霸”技术难度系数满格：蹬式亮相，一整二整时踢腿向靠旗杆看齐，抬腿、跨腿、亮靴底、往前出手、蹉步、探身、倒后、转身、“单腿鹞子翻身”亮相的高难度技巧也能很好地拢住了观众神气，接下去的反拉，抬腿、收脸、一落、一看、一推、抬腿一颤二颤、甩旗、转身与蹬式等等也都在节奏变化中给观众留下了深刻印象。总之，田磊的“起霸”以一组衔接流畅紧密的高难度动作表现了高宠身为武艺高强的战将精神抖擞与必胜信心，这是人物出征前的精神状态在动作技术上的圆满呈现。
“闹帐”以[粉蝶儿]起，在表演上最讲究高宠心理呈现：点将后的慷慨陈词主要表达疑惑与不满；听令执掌大纛旗的明显犹豫表明始料不及；元帅发出“不准撤离汛地”将令后高宠两手背后，不住伸张、反复攥拳，猛然耸肩的一系列表演从声到形，无不突出高宠的忿忿不满与努力克制的心理。
“走边”有两处，“头边”与“二边”也是各有侧重，前者主要是工架，后者主要是技术，要务则都在于把高宠的情绪变化表达清楚。“头边”高宠从郁结委屈到见枪涨志，表演上配合情绪先是与“起霸”之精神抖擞对照，拖沓上场，表演一腔忿懑烦恼，再转而见枪，在[石榴花]中以高难度的几个踢腿走向执旗守岗。高宠扎大靠、戴大额子、蹬厚底靴，几个长腿配合蹬式亮相难度不算大，但工架很讲究，情绪表达更是要交待清楚。“二边”唱[黄滚龙]观阵，田磊是绰绰有余的宽亮好嗓，且唱且观阵，“抬枪带马下山”一气呵成，动作火爆，不仅技术性强，难度极大，速度要求很高，尤其是将人物怒发冲冠的精神气势表演出来。
“大战”金兀术与黑风利讲究配合，两将对垒，各有精彩处。最后的“挑车”硬叉必不可少，但一般演法有三至五个跳叉，有的是跳叉接倒插虎，还有带转身的演法，田磊对此也有自己的理解，他接授张金龙老师的演法，认为此处战马已经体力不支，精疲力竭，马腿也已经起不来，过多跳叉反而不太符合情境，因此，他在表演处理上是以一个跳叉接往前跪蹉，主要表现的是战将勒马，想要带马挣扎往前的感觉。
《挑滑车》武功繁重，是武生演员基础戏也是看家戏，更是拔术与运用结合的典范，田磊在专场折子戏展示中，文演《上天台》，武演《挑滑车》，张弛有致，文武皆长，这是田磊多年化形求神的成果，对于观众而言，一晚得见又是何其有幸。当然，不得不提及的是，《挑滑车》之后接演的大戏是《麒麟山》，同样的扎大靠，同样的“起霸”“开打”，然而不一样的人物与情境，田磊演来又完全是另一番光景了。
《麒麟山》：文韬武略期守正创新
《麒麟山》，田磊 饰 马三保
田磊个人专场压轴大戏《麒麟山》根剧陈锦章、陈心程、陈心万先生的演出本整理而来，专场献演该剧对田磊而言既是一种情怀，更是寄寓着他对于未来事业的新规划、艺术新征途的心之所往。《麒麟山》的恢复是田磊对师恩的报答，是他的一个情结。这个戏最初是陈心程老师在病床上给他说的，可惜戏还没说完，老师就走了。田磊想的是，既然老师带病教了这出戏，那这出戏肯定是老师放心不下的牵念，对于老师的临终授艺，田磊是珍而重之的。也是老天怜悯，老师过世数年后，恩师的大儿子碰到了他叔叔陈心万先生，说起这出戏时，陈心万先生正好会，《麒麟山》的复排算是峰回路转，柳暗花明。田磊如获至宝，完完整整地跟陈心万先生学习了这出戏。没想到的是戏刚学完不久，陈心万先生也去世了。于田磊而言，《麒麟山》仿佛就是冥冥天意，是必须偿报的师恩如海。
当然，除了感谢恩师，了却老师遗愿，田磊也想以这出大戏的复排为一支年青队伍的建设助力。2022年，国家京剧院三团改称国家京剧院青年团，旨在恢复剧院青年团传统，培养出新的时代领军人才。国家京剧院自1955年建院，一直保持着3-4个团的常规建制，五十年代末由杨秋玲、孙岳、冯志孝、王晶华、刘长瑜等戏曲学校毕业生组成的四团其实就是最早的青年团；八十年代，张建国、袁慧琴等人组成又一支生力军，逐渐成为京剧舞台上的领军人物。今年，剧院将三团恢复青年团称号，显然就是对京剧后续人才培养的举措与期待，作为青年团的领衔主演，田磊深感责任在肩。
最早的青年团一出《杨门女将》执行的是“三并举”的剧目政策，遵循的是“创作改编历史题材”的原则，来自扬剧的作品既保留了原作戏曲本体的精华，又根据剧种、剧团、演员、时代、观众的需求赋予了新的意蕴。当年的原排演员基本算得上“新生代”，主要阵容平均年龄不到二十五岁。田磊专场挑《麒麟山》压阵，同样有心以原青年团大戏的创作方针、方法为本，在整理恢复传统戏的过程中吃透传统，在固本培源的过程中融入新的创作思考，立爱国忠贞宏旨，成守正创新艺术追求。专场《麒麟山》同样是青春焕发的阵容，青年团各行当优秀人才集中亮相，各显神通，老夫人由老旦张兰扮演，段芝贤由老生沙浩扮演，刘洪基由花脸马阿龙扮演，唐太宗由小生张兵扮演，马继龙由武生欧健扮演，马继虎由花脸谢天一扮演，大夫人二夫人分别由武旦白玮琛、葛萌扮演，杨池由花脸刘大可扮演，作为台柱子，田磊也有心通过一台行当齐全的大戏把团队带活，有心与伙伴们亲密合作，整齐出彩。
从主演个人应工行当与技术来看，《麒麟山》虽以文武老生担纲，却又是完全不同于专场首场林冲的又一个独特角色，与田磊所扮演过的其他扎靠戏也不可同日而语。马三保解甲归田隐居家中，依然心系天下，忧心百姓安危；他侠肝义胆，不计私怨，带领两个儿子杀敌保国。这是一位久经风云，依然性情耿直的真心英雄。不同于赵云、高宠等武将，马三保不仅武艺高强还善于排兵布阵，他有志同道合的妻子，得力助攻、冲锋陷阵的孩子，他本是解甲归田却又心系国家的老将，应该说此次田磊以文武老生应工的马三保不同于他之前所演的任何一出文武老生戏，也不同于一般的扎靠戏，人物不同的年龄、身份、地位、立场、情境决定了这个角色的不同演法。马三保戴黪三，居家为夫人庆寿着常服，朝廷请命换蟒袍，战场杀敌扎大靠，不同场景不同讲究。整体而言，人物的年龄感要时时有，老将出山的气势也不能丢，所以相应地在表演上，马三保的“起霸”必然区别于之前常演的赵云、高宠之“冲劲”，讲究的是沉稳与气场；马三保与敌将遭遇纠缠的“大开打”区别于普通的开打的火爆，主要看技术的顺溜圆融，哪怕是小小的一个踢腿的动作，高度、力度也都各不相同。全剧给马三保的唱腔板式安排是比较丰富的，田磊文戏过关，《麒麟山》[西皮]到[二黄]到[娃娃调]，到[散板][摇板][二六][流水快板]，唱起来高低转折自然顺畅，好听之余，更是贴合人物，进入了人物内心。与夫人别离时的心境，儿子战死时的伤心悲痛，忍辱负重、杀敌报国时的急切愤怒，都通过各个唱段的各种细腻处理给观众做了立体的传达。
应该说《麒麟山》是一个很适合田磊的剧目，能突显其技术优长，能有新的体验、挑战与突破，而且对于其个人艺术境界，从主演角度向整个舞台角度方向发展也是很好的探索。《麒麟山》作为田磊为完成陈心程先生、陈心万先生遗愿而特别排演的这出传统大戏也是他为剧院重新成立青年团，携手全团小伙伴集体作战的攻坚任务；是他发挥个人艺术才能，融入和继承国家京剧院风格，推动京剧事业守正创新发展的新台阶与新目标。
结语
星月当空，凌云浩渺，田磊是梨园行里难得的璞瑜，才情高蹈，性灵开窍，学戏兼若干流派，专业跨数个行当，文武全能，备于一身。从4月22-24日晚，中宣部文化名家暨“四个一批”人才、国家京剧院“百日集训”领军人才培养•田磊专场三场连台，《麒麟山》《野猪林》《上天台》《挑滑车》四戏搭配，可谓文韬武略，观演不尽的精彩纷呈。然而，这些都只是田磊这么多年磊磊襟怀、勤思苦习结出的阶段性成果，是累累硕果中的冰山一角，专场就是管中窥豹，略见一斑。当真论及全部，氍毹台毯中间站，腰间勤拂拭，吹毛剑犹在掌中，衷心祝愿田磊厚积薄发，更上层楼。
