由江苏省委宣传部指导,江苏省演艺集团、国家京剧院共同出品,江苏省演艺集团京剧院联合国家京剧院共同创排的大型原创京剧《张謇》将于6月8日首演。该剧以清末状元实业家张謇的生平事迹作为创作蓝本,描摹张謇敢为人先、实干兴邦的开拓精神和使命担当。
演出前夕,记者采访了该剧主创,导演李杰详细讲述了京剧《张謇》的创作理念:屈辱中自强、艰难中创业,创一城之富、保一方生民。张謇的世界观、人生观、价值观,不得不说是历史洪流中的一股清流。正如习近平总书记在视察南通博物苑时指出,张謇是我国民族企业家的楷模。
主创阵容
张謇由国家京剧院国家一级演员、文武老生杜喆饰演。
张謇的B档由江苏省演艺集团京剧院优秀青年演员、谭派老生张智博饰演;
徐蒨宜(张謇之妻)由江苏省演艺集团京剧院国家一级演员、青衣高飞饰演;
杜元香(张府佣人,原为通州织户)由江苏省演艺集团京剧院国家一级演员、老旦董源饰演;
张之洞(时任两江总督,大力支持张謇兴办实业)由江苏省演艺集团京剧院优秀青年演员、花脸张少良饰演;
来听听主演们如何诠释各自的角色。
杜喆:角色富有挑战,唱腔精准动听
张謇是我国清末时期著名的实业家、教育家,也是位伟大的开拓者,为了扮演好这个角色,我翻阅了许多资料,搜集了很多素材,越是了解他,我就愈加敬佩他。
张謇首次出现在京剧舞台,扮演这个角色对我来说挑战很大。首先,这部戏的年代是近代晚清时期,演员们穿着清代服装,传统京剧中老生行当的髯口、水袖、厚底靴都没有了,这些都是表演的辅助道具,可以帮助演员把人物的心情和情绪外化,让观众看得更清晰,表演起来也很有观赏性。在京剧《张謇》中,如何把程式化的动作、步伐揉入其中,做得自然不造作,还要让观众觉得好看,演员的身段设计就是一个难点,具有很大挑战。
另外一个挑战就是念白。俗话说“千斤话白四两唱”,除了唱腔之外,念白是贯穿全剧所有人物之间交流对戏必不可少的一个形式。近代人物怎样用京白或韵白说出各自的台词,让大家觉得自然、能够接受,这也是个很重要的挑战。这时我们的处理就是,把传统拖腔拖调更具韵律的念白,转化为节奏较快、更加口语化的方式念出来,弱化一些韵律,使得念白更加生活化,朗朗上口,观众一听就懂。
京剧《张謇》的唱腔设计可谓是精准、丰富、动听。在剧本设定之初,唱腔就遵循一个原则:一定是在人物情绪到达某个位置,必须要唱的时候才唱,不会为唱而唱设计大段唱腔,这样反而会使观众审美疲劳。另外,这部戏行当齐全,唱腔丰富,生旦净丑每个行当都有代表行当特色的一段唱腔,比如第一场,丑角演员扮演的反面角色县令汪树堂,他就会有一段非常诙谐、流畅的唱段,音乐旋律也跟着带有一些幽默搞笑,观众听着轻松有趣,全剧像这样的精彩唱段不在少见,亮点很多。张謇的夫人徐蒨宜是一个非常传统的女性,一直默默站在张謇身后,操持家务,供养公婆。在那个年代,张謇中了状元就是整个家族的荣耀,她也一直以张謇为荣。那么当皇上召张謇回京上任时,徐蒨宜起初非常希望丈夫能回去职场,在朝堂之上继续他的政治生涯。但是作为一个妻子,一个当家主母,她也尽职尽责地去辅佐自己的丈夫,在张謇走上实业之路,经济最困难的时候,她毫不犹豫典当自己的嫁妆,倾尽所有去帮助张謇渡过难关。所以说她算是成功男人背后的伟大女性。
非常难得也非常幸运,能和国家京剧院知名老生演员杜喆老师合作搭戏,这是一次很好的学习机会。我们会不断揣摩对方在表演上的习惯和特色,也会随时就剧中人物的情绪体会、身段表演进行交流沟通。通过一个多月的磨合,我很期待在即将到来的演出中和杜喆老师配合默契、擦出一些火花,同时也使自身的表演得到提升。
董源:杜妈戏份虽少但不可或缺
在京剧《张謇》中,我扮演杜妈(杜元香),她原本是纺织大户出身,后被县官汪树堂所害,自家的作坊倒闭,被张謇所救,因此留在张家帮佣。这个角色在整个剧中虽然戏份不多,但是却是个必不可少的人物。在张謇创办纱厂最困难最需窘迫的时候,正因为杜妈曾经开过纺织作坊,有这方面的人脉和经验,在她的帮助下,他们向村里的纺织农户挨家挨户借棉花,以棉入股,才盘活了张謇的纱厂,度过难关。所以说,这个人物虽小,发挥的作用却很大,在剧中不可缺少。
杜妈以老旦应工,导演给她的定位是50岁左右,因此不能像传统戏中的老旦那样拄着拐棍上台,那样显得太老了。我认为,在新编现代戏中,对于老年女性的表演,可以不拘泥于传统老旦的程式化动作,只要是适合剧中人物的,可以有所创造和发挥。因此我设计了一些大青衣的身段动作,在向农户借棉行路的那一段表演中,我运用了一些步伐、圆场,还有斗篷、雨伞等道具,来体现行路过程中的急切、奔忙。张智博:向传统戏找灵感,给现代戏加点“玩意儿”
作为该剧B组主演,扮演张謇这个角色,对我来说最大挑战就是年龄问题。我们和张謇生活的年代相去甚远,他生活在一百多年前晚清时期,国家衰败,外敌入侵,甲午惨败,割地赔款。而我们“90后”生在新中国,长在阳光下花园里,没有那种国之将破的体验感。在这种情况下,如何跨越年代跨越年龄,演出人物的感觉,怎么演能让观众觉得你很像,怎么演才能感动观众,这是目前我面临的最大挑战。
我的办法是向传统戏找灵感,比如说剧中张謇有一段大段的念白,这时我联想到群英会中鲁肃的一段念白是用贯口形式表现出来的,那么完全可以借鉴,再加上节奏上的控制,有快有慢,有锣鼓缓冲,这样念出来就富于变化,不那么呆板了。套用老先生们常说的话,就是给这里面加点“玩意儿”,观众看戏,就是来看台上演员的“玩意儿”。