秀青春靓丽风采 展国粹精彩华章 | 记北京京剧院优秀青年坤生王若丁、优秀青年旦角演员尤雅莹
为培养新秀传承国粹，北京京剧院联手国家大剧院共同策划了“青春风采”青年京剧人才展演。
在7月20到7月22日的三天里安排了三台四出大戏，其中的压轴之作是由尤雅莹出演的四大名旦之一的尚派（尚小云）名作《失子惊疯》。另外一出是由王若丁出演的余派（余叔岩）名剧《搜孤救孤》。
两位青年演员在氍毹之上倾情演绎了名家名剧。每到高潮之处，观众们毫不吝啬地把热烈的掌声和叫好声送给他们。这是观众们对于成长中的“角儿”的喜爱之情的由衷表露和认可，这声音穿破暑日的夜空，余音经久不散；这场景萦绕眼前心上，成为美好的回忆。
《失子惊疯》 尤雅莹饰胡氏
《搜孤救孤》 王若丁饰程婴（右）
part1《失子惊疯》
《失子惊疯》是尚派名剧《乾坤福寿镜》里的一折，是该戏的“戏核”。这部戏于1919年由“通天教主”王瑶卿先生首演，尚先生扮演丫环寿春。之后，尚先生对此戏进行了改编，并不断打磨将其发展成为尚派的经典名剧。尚先生声音高亢明亮，还有坚实的武功功底。在这出戏里他成功地演绎了女主人公胡氏历经苦难的不幸的身世, 使这出戏散发出浓厚的艺术之美，是历代尚派演员必演的剧目，其艺术价值可谓历久弥新。
剧情讲的是颍州知府梅俊次的妻子胡氏怀孕14个月未生。其妾徐氏忧心自己无子会失宠，嫉恨非常，故设计诬胡将产妖孽，并向梅献计杀妻。胡的丫环寿春，性善而忠义，闻讯后带领胡氏离家出逃。胡在途中破窑里产一子。之后，二人继续赶路，因为奶水不够，寿春去买糕干，胡氏携子在荒村土台等候。不想占山大盗下山，见她美貌，把她劫掠到山上欲做压寨二夫人，其子被大盗抛弃在土台后。大盗的压寨夫人同情胡的遭遇，赠与她银两放她下山。
如果说《失子惊疯》是《乾坤福寿镜》的“戏核”，那么接下来从她被放下山，主仆相逢，到寻子不见，而致疯癫就是这出戏的“戏眼”。演员要在十几分内把唱，念，手，眼，身，法，步，运用到极致，一步步一层层地表现胡氏由喜到急，由急而惊，再从惊而变疯癫的神情与心态。这对演员的基本功要求极高，几乎是在挑战极限。首先，步要稳，稳中有快，快中有法，所以快而不乱，充分体现在“疯步功”里。其次身段要灵活，刚柔兼备，不仅要有柔韧性、很强的腰腿力量和平衡能力，还要有爆发力，要随着台步，闪转腾挪，碎步走，快步跑，跳跃蹲起，正反“卧鱼”，还要主仆配合赶路，包括她为挣脱丫环阻拦，二人之间发生的撕扯，把丫环踢倒在地的表演，真是满台生花，处处透着美。特别要提到的是在胡氏在幻觉里见到观音，那高难的“童子拜观音”功夫令人惊叹。演员双手合十，身体下蹲到最低处，一腿支撑，另外一条腿持平，向内弯曲45度，然后再向前伸直，腰身也要笔直，和腿呈90度直角，蹲起三次。“眼神功”也要配合到位，有获得自由后，主仆重逢的惊喜；有凝神回忆失子过程的专注；有想起孩子是从自己手里被夺走的自责和内疚；更有急急忙忙寻子的急迫；还有寻子不到导致心性迷失，时而呆滞，时而游移不定，时而又双目圆睁，左顾右盼。挑战最大的是“水袖功”，尚先生把他的水袖功总结成了12 个字, “抖、挑、撩、甩、扬、抓、背、弹、颠、摆、抛、转”，并具体依据刻画人物的要求进行不同的组合, 准确、生动、美丽，造就特有的戏剧效果。除此之外，演员在看似满场飞的表演里还要气息不乱，声音不飘，唱和念都要收放自如，张弛有度。
《失子惊疯》 尤雅莹饰胡氏
尤雅莹扮相俊美，嗓音高亮，表演刚健婀娜、洒脱大方，举手投足颇有尚派风韵。她扮演的胡氏出场时闷坐房中，满脸忧愁，是处在一种相对的静的状态中。待寿春告知二夫人设计要置她于死地后，主仆二人匆匆出逃，马上进入绝对动的状态里。尤雅莹把这里的一段西皮小导板接慢板表演的非常到位，“遭陷害逃出门飘零路上，投远亲避灾难渺茫堪伤”。因为内心恐惧无助，加上路途颠簸，胡氏在破窑里产下一子，此时她感叹不幸的身世，感恩上苍助她得子，是悲喜交加，但对前路的不确定性又充满忧虑。一段快三眼接散板，让故事展开，情感也随之转换，高难度的大尺度的动态表演从此开始。“怀身孕十四月犹未生养，徐氏妾妒宗嗣，她道我身怀妖孕家门不祥，在花园定诡计要害我命丧，多亏了小寿春患难相助情意无双。幸喜得在寒窑麒麟子降，麒麟子降，娘的……儿……啊……儿啼哭娘心焦无限凄凉”。果然更不幸的事发生了。大盗下山见到她美貌，生出不良之心，弃其子，掠她上山要成亲。幸亏压寨夫人施救，放她下山。她又惊又喜，唱了一段流水接散板，“山寇掠我山婆放，深感她的好心肠。虎口脱生鱼儿漏网，慌不择路奔走匆忙。耳听得喊叫声举目远望，原来是小寿春主仆相逢喜非常”。只是这欢喜瞬间消失，因为他们发现孩子不见了！尚先生为这段回忆，急切找寻，逐渐疯癫的过程设计了抓袖、转袖、抛袖、扬袖、摆袖、甩袖、背袖的身段组合, 极具夸张魅力。
尤雅莹很好地展示了这些功夫，她演绎的“疯步”, 两臂随着蹒跚的步履左右轻轻摆动, 配上双手合拢的风卷残云式的水袖，非常精彩。这个动作是双手走小云手, 双手腕合拢, 上转水袖一圈, 成花瓣样; 再双手背靠拢, 下转水袖一圈。上转、下转连着法儿, 同时与左、右转身相配合。左转用正云手, 右转用反云手。这一组动作十分形象地表现了胡氏心情烦恼、精神恍惚的神态。在胡氏惊疯的下场动作中，还有单云手水袖的表演，手心朝上,使水袖在小臂上下分别转圆圈, 上下转袖要连贯。左、右手又可同时使云手水袖，与抖袖、抓袖、扬袖、绕袖动作结合在一起。观众的眼里，时而是长袖飘飘，忽起忽落，左飞右扬；时而是短水袖在飘在胸前，在膝上，上下左右翻飞，如风帆，如蝶翼，目不暇接，美不胜收。在这样的一刻不停的表演里，她的唱也毫不逊色，“一霎时只觉得天昏地暗，悲啼啼泪双流心不安然。望高山重叠叠娇儿不见，娘的儿啊!只哭得咽喉断也是枉然。望空中不见儿如刀刺胆，忽又见我的儿站立在云端。狠心的小娇儿将娘我抛闪”……，“你把我亲生的子啊藏到了哪边?望空中五彩云瑞霭来献，我要到南天门亲自去游玩”。她的“童子拜观音”功夫也非常吸引人，获得观众的喝彩和掌声。她在疯癫时的念白气息平稳，声音穿透力很强，“哈哈，哈哈”，一连着二十几个声调不同的哈哈，声声入耳，震撼人心。观众一直屏息观看，精彩时都忘记了鼓掌，停留片刻后才叫好。
台上一分钟，台下十年功。尤雅莹对此深有体会并努力在实践着。她说“《乾坤福寿镜》是我在中专时肖月珠老师传授给我的，从小老师就告诉我演戏要演人物，要深入人物的内心、情感，一切以人物出发。随着年龄、经历、舞台实践的增长，便越来越多的感受到此戏的难度。第一难在对基本功的要求，唱念做舞样样俱全；第二难在人物的塑造、内心的变化，以及动作技巧和人物内心情感的融合。这折戏要将胡氏被山婆放下山的感激之情以及发现孩子丢失的着急、寻找无果的悲痛、惊恐、直至疯癫这几个不同的层次准确地表达出来。“疯子”在日常生活中是“丑”的，但在舞台上，演绎人物的同时要具备美感，将生活的真与艺术的美融于一体”。她表示：“我会好好研习前辈艺术家们留下的宝贵财富，努力呈现好每一场演出”。尤雅莹是北京京剧院演出培训中心的优秀青年青衣、花衫演员。她毕业于中国戏曲学院。师从肖月珠、杨健、尚慧敏、张娟、王志怡、张晶、张玲、尚伟等老师。曾荣获2011年第十五届中国少儿戏曲小梅花金奖；2014年第二届CCTV全国戏曲院校京剧学生电视大赛金奖。擅演：《乾坤福寿镜》《霸王别姬》《四郎探母》《银屏公主》《廉锦枫》《天女散花》《红线盗盒》《穆桂英挂帅》《女起解》《二进宫》等剧目。
尤雅莹的老师肖月珠1982年拜杨荣环为师，她以唱念做表等艺术手段，塑造了性格各异的青衣、花衫等多个艺术形象，并获得多项殊荣。杨荣环是尚先生高足，9岁坐科尚先生创办的“荣春社”学戏，学习刻苦成绩突出，14岁便与尚先生同台演出。1948年又拜师梅兰芳，成为兼宗梅、尚两派的旦角演员。杨荣环的演唱，嗓音清亮，技艺精湛，既有梅派甜润圆亮、流畅舒展的特色，又不乏尚派刚健高亢、酣畅奔放的品质，并有一定的创新，形成特有的刚柔相济、清新明快的艺术风格。他还娴熟音律，文武场兼通，京胡、二胡、琵琶俱佳。晚年从事京剧教学工作，为京剧守正创新发展做出了很大贡献。
拜师学艺“ 把 场 ”
拜师学艺，言传身教是京剧得以传承的重要手段。
前辈们总结自己的艺术实践，分享心得，并在学生演出的关键时刻去现场坐镇，也叫“把场”。
在接下来的一出戏里，青年坤生王若丁在成功完成《搜孤救孤》里的“救孤”之计后，缓步下场。可随后她又快步返场，似乎是谢幕，但她却在走到台口后径直走下台去，已经站起身的观众看到她向一位精神矍铄的老者躬身致意并搀扶他上台。眼尖的观众认出了这位老者，他乃是王若丁的恩师李崇善先生。台下随后爆发出更热烈的掌声，为王若丁，更为耄耋之年的李崇善先生，为他对京剧传承的赤诚之心，在炎炎夏日里为支持爱徒的演出不辞劳苦。
这是王若丁第二次在国家大剧院登台献艺。她的首秀是在去年12月8日，她演的《伍子胥》，因为扮相俊朗，唱功韵味浑厚酣醇，情感充沛，取得圆满成功，获得好评如潮。时隔半年，在恩师指导下，她在表演上又有了长足的进步。她青衣皂袍一出场，就获得了“碰头彩”，这是观众熟知的侠肝义胆，品行忠义的程婴，《搜孤救孤》的主角。
part2
搜孤救孤
《搜孤救孤》是传统剧目《八义图》中的一折，由中国古典戏剧《赵氏孤儿》改编而来，是传统老生戏。该戏讲述了春秋时晋国上卿赵盾遭到奸臣屠岸贾的诬陷，全家三百余口被杀。为斩草除根，屠岸贾下令在全国范围内搜捕赵氏孤儿。赵家门客程婴与公孙杵臼定计救出孤儿，一人舍弃性命，一人舍弃和孤儿同庚的亲生。这折戏设计的非常紧凑，有“定计”、“舍子”、“大堂”、“法场”四场。作为主角的程婴戏份很重，尤其是在“舍子”和“法场”这两场戏里，根据剧情发展和人物情感变化，唱腔复杂多变，或沉郁或高昂，韵味浓厚；念白吐字讲究抑扬顿挫，节奏感和音乐感极强。拿捏不好就不能彰显余派之美。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧对谭派艺术进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。余派唱腔的特点是刚柔相济、韵味醇厚、音色甜美、雄壮豪迈，细腻而流畅的润腔和纯正而富于变化的音色，把各种人物形象表现得淋漓尽致。这些特点在搜孤救孤里到很好的展现。著名戏曲学家吴小如先生评论说，程婴的每一句唱，无论长短都要精彩动人；每一句念白和身段，包括上、下场，都要干净利落引人入胜；让观众的思想情绪只能紧跟着他起伏移动，使观众既产生思想上的激动又获得艺术上的享受。
王若丁不负众望，在“舍子”一场，无论是唱工还是念白，都非常细腻的展现了程婴极其复杂的心境，韵味十足。作为丈夫和父亲来劝夫人舍弃亲生必定是极端困难的，明知道几乎不可为，还要晓之以理，动之以情的商量，并跪下哀求，以至于在夫人誓死不从后，要杀妻；其妻躲进屋里，他气的还要自刎，最后和来访的公孙杵臼双双跪下哀求，几乎是从夫人手里强行夺走了孩子，转身送入虎口。表面上，他铁石心肠，但内心必须强行压抑自己舍子的悲愤和忧伤。这里有一段脍炙人口的二黄原板：“娘子不必太烈性，卑人言来你是听：赵屠二家有仇恨，三百余口命赴幽冥。我与那公孙杵臼把计定，他舍命来你我舍亲生。舍子搭救忠良的后，老天爷不绝我的后代根。你今舍了亲生子，来年必定降麒麟”，接下来是二黄原板: “千言万语她不肯，不舍姣儿难救孤身。无奈何我只得双膝跪”，下面转换成了二黄散板，“哀求娘子舍亲生”。
全剧的高潮出现在法场祭奠一场。公孙杵臼因程婴出卖藏匿孤儿被抓，并被压赴法场问斩。程婴向奸臣讨祭。在法场见面后，二人有精彩的对唱和对白。表面上他和公孙还要演戏，以最终实现救孤的目的。他被公孙痛骂，让他在法场内外，晋国上下屈辱的被认为是贪图富贵卖友求荣。只有在此时他才有机会用唱工曲折深沉地宣泄表达他的一腔愤懑。他亲手递上送行酒，目睹好友和幼小的亲生子在刀下丧命。更有甚者，他还要让孤儿认贼作父，待其成人后才能言明这秘密，为赵家报仇。这是一般人不可承受的撕心裂肺之痛，而这熬煎还要被深深的藏在心底，因为随时都有暴露的危险，随时都会前功尽弃。王若丁细腻流畅又淋漓尽致的驾驭了个中的情绪变化，牢牢的吸引住观众的注意力，使得观众和她一起沉浸在这巨大的苦痛之中，观众不断为义薄云天的程婴叫好和鼓掌。这里有一段二黄散板：“迈步儿来在法场中，只见孤儿与公孙。（叫头）公孙兄，赵公子！（念白）你二人死在九泉之下，莫怨我程婴啊”！再转二黄碰板：“躬身下拜礼恭敬，眼望孤儿泪淋淋。法场上看的人都来叫骂，一个个骂的是我程婴，是一个无义的人“，转二黄原板：“贪享荣华受富贵，断送了忠良爷的后代根。这是我好意反成恶意，满怀心腹事向谁云”。施完斩刑后，程婴落泪被奸臣发现，问及缘由他回答：“小人先前也曾言道，我与公孙杵臼，俱是赵家的门客，又有八拜之交，只因他隐藏孤儿不报，是小人劝他献出，也免得连累旁人家许多的孩儿。谁想这老儿执意的不肯，他如今落得身首异处，故而在此悲叹，不禁落泪”。当奸臣要赏赐千金时，他回复道：“小人不愿领赏”。问及理由，他回答：“小人有一子，与孤儿般长大，今日小人将孤儿出首，恐日后旁人怀恨在心，加害我父子的性命，恳求大人格外施恩，与小人做主”。奸臣看到孩子后欣然答应把他认为螟蛉义子。至此，程婴才长舒一口气，唱出了一句二黄滚板，“背转来笑盈盈，奸贼中了我的巧计行”。全剧终，观众大声叫好。眼前不是贪图富贵，卑躬屈膝的龌龊小人，而是器宇轩昂的忠义之士，更是皂袍黑髯之后那个高挑漂亮的95后女孩王若丁。细心的观众在戏单上发现，在第三天演出的《秦香莲》里，王若丁摇身一变，成为鲜衣怒马，贪图富贵，喜新厌旧，骄横跋扈，遭万人唾骂，最后被包青天铡了的陈世美！这两出戏的反差太大了，充分展现了她的表演才能。
王若丁
王若丁出生于京剧世家，自幼耳濡目染，对京剧兴趣十足。2009年她考入中国戏曲学院附中，先后向李崇善、赵世璞、李剑、贾劲松、杜鹏、韩胜存、杜鹏（小）几位老师学习。她还加入了学校的少儿京剧团，成功演出了多出剧目，练就了扎实的基本功。2015年，成绩优秀的王若丁被保送至中国戏曲学院就读。在校期间，她参与演出上百场，不断丰富自己的舞台经验。她担纲主角出演的剧目有《大·探·二》《失·空·斩》《四郎探母》《红鬃烈马》《碰碑》《法门寺》《伍子胥》《捉放曹》《洪羊洞》《乌盆记》《珠帘寨》《搜孤救孤》《三打祝家庄》等，并在2014年获第二届全国文华艺术院校奖铜奖、在2018年获国戏杯京剧青年组银奖、参评2018年白玉兰新人奖。2019年，王若丁完成学业，进入北京京剧院成为一名专业京剧演员，她的坤生身份为剧院注入了新鲜血液。剧院也为培养她创造了许多演出锻炼的机会。2020年12月，80岁高龄的李崇善先生破例正式收王若丁为徒，他看中了这个年轻人踏实肯学、能吃苦、德行好，先后教授了《搜孤救孤》《洪羊洞》《击鼓骂曹》《定军山》《珠帘寨》《四郎探母》《失·空·斩》等剧目。
李崇善先生师承谭派，还曾得到余派老生王少楼、李盛藻等人的精心传授。他博采众长，兼收并蓄，嗓音明亮，音域宽广，韵味纯正，演唱高亢挺拔，重在唱情，表演细腻，富于激情，与自身条件结合加以融会贯通，演出剧目时不拘于某个流派，而是以创造人物、表现人物思想情感为目的，从而形成了自己的艺术风格。王若丁对恩师充满感激之情，她学到的不仅仅是唱戏的技巧，更是对艺术的认真与执着。她表示自己要致力于学习继承宝贵的京剧遗产，在不断实践中以守正为根本，逐渐形成自己的风格，为京剧的传播和发展贡献一份力量。回馈北京京剧院对她的培养，回馈广大戏迷对她的厚爱。
