和新一代的京剧学员一样，郭霄走上这条路是出于自己对京剧的兴趣，然而，这条路很长，不是仅凭着热爱就能一路顺风坚持到底。在很多个瞬间，是艺术穿越时空的魅力一次又一次地征服了她，帮她找回初心，充满期待地登上舞台。
郭霄
中共党员，国家京剧院演员，工青衣、花衫
师从：艾美君、李维康、刘秀荣、杨秋玲、王志怡、陈淑芳、董圆圆、谯翠蓉、张洵澎、李金鸿等
常演剧目：《四郎探母》《杨门女将》《红鬃烈马》《穆桂英挂帅》《宝莲灯》《谢瑶环》《白蛇传》《党的女儿》《蝶恋花》等入迷
郭霄一看就是乖乖女，和她在舞台上演的那些人像极了，不是名门千金，就是娴静淑女。朋友们说起她来，一定会有三个字——很懂事。
今年是郭霄进入国家京剧院的第十二年，她还是坚信“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众都知道”，天天在家练唱功，去单位练身段。一场戏下来，她知道自己擅长什么、害怕什么，哪个唱段处理得不够如鱼得水，音高音低不在最理想的状态，连接转换不够好，回去就会加练。不钻研业务的时候，她也不社交，要么在家看看剧，要么出门和闺蜜逛逛公园，生活无比简单。
这也难怪，郭霄的母亲是京剧演员，父亲是演奏员，小时候，家里有很多漂亮的头饰，郭霄经常拿在手里看，也想戴在自己头上，有一次，爸妈在台上演出，她在观众席乱跑，被工作人员一把抱住，她往台上一看，所有的阿姨都戴着亮闪闪的头饰、穿着华丽的衣服在唱戏，她也想像她们那样。于是，郭霄从小就是尖子生，师从京剧圈里的各位名角，一路上被重点培养，把一个淘气丫头教成了大家闺秀。
毕业那年，几十个同学里，仅四五个进入了国家京剧院，其中只有郭霄拿到的第一个角色就是女主角，排的第一出戏就是新编历史剧《大漠苏武》。郭霄演苏武的年轻妻子胡阿云，刚毕业的新人创作一个新角色，没有经验，什么都是新鲜的，和经验丰富的前辈艺术家们一起排练、演出，压力也很大。进国家京剧院的时候，院长对这一批新人说的都是业务上如何提高，唯独对郭霄说的是“你的体重要减减”。排完《大漠苏武》，用功加上压力，郭霄瘦了十几斤。好在，角色本就是一个小姑娘，和郭霄当时的状态很贴合，首演就获得了业内和观众的一致认可，这出戏也成了郭霄的代表作。互动
统戏演多了，不免会想念创作新剧的新鲜感，新剧目演时间长了，又想演一演老剧目。郭霄常演《杨门女将》《四郎探母》，票房一直不错，老年观众居多。前几年，国家京剧院排过一个实验剧《浮士德》，与德国一家剧院合作的，用的是西洋乐器，贝斯、吉他还有电音，唱腔还是京剧的唱腔，非常混搭。年轻观众觉得很有意思，老观众也许接受不了，但是郭霄相信，需要经历这样的尝试和碰撞，在不断的探索中为京剧带给各种新的可能。
在台上，面对的观众不一样，互动的感觉不一样，郭霄的表现也不一样。总的来说，观众越热情，她会越自信，发挥得越好。如果台下观众不多，可能紧张感少了，但也多少会有失落感。要是上台一看，今天观众坐满了，她会有点紧张，也会告诉自己：好好演，要对得起大家。
每一个剧场的观众群体都有一些差别，国家京剧院所在的北京西城区往往知识分子特别多，看戏的时候也比较含蓄内敛，长安大戏院则是老戏迷最爱去的剧院，观众非常热情。郭霄最怕单位包场观看的演出，观众不是自发来看京剧的，一场戏看下来没什么反应，让演员觉得掉进了凉水盆里，心里直打鼓：今天是我演得不好还是怎么了？对京剧演员来说，观众的反应就像催化剂，上台第一个亮相，台下就有人叫好，哟，今天的观众很热情，等着我们上台呢，再唱一个高音，又有人叫好，嗬，今天的戏迷多，懂戏，演着有劲头，再使一些精心设计过的技巧，观众立马鼓掌了，演员会更来劲，越演越顺畅。
郭霄最享受的瞬间，就是一场演出结束，感觉今天的状态特别好，观众也看得高兴，她就对自己很满意。一旦演出不顺利，观众反应冷淡，她心里也过不去，一直到下一场演出，自己的状态调整过来，演好了才舒坦。迷茫
前年，郭霄去西藏演出了两次，觉得那个地方真的太值得去了，天气特别好，景色特别美。在高原上，她也有高原反应，唱起戏来有点缺氧，前几天洗头、洗澡也不太方便，但这些都没有影响她的好心情。
今天，京剧演员需要具备更全面的技能，才能创作出一个受观众欢迎的新角色，京剧各个行当之间也相互融合。郭霄工青衣、花衫，花衫是一个综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，融合了青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演以及刀马旦的武打工架，对演员的综合素质要求非常高。
曾经有几年，郭霄很迷茫，不知道自己的价值在哪里，一直演经典剧目，成就感是什么？动力从哪儿来？只是让京剧不失传吗？还是只要自己保持水准唱得过瘾就够了？她甚至想过换一个人生轨迹，去做一名普通白领，体验那种天天在写字楼上下班的生活。但也只是想想而已，她知道这是不可能的，自己剪了短发，爸妈都不支持。
这么拖着拖着，她又在一场场演出中感受到了京剧的魅力。看《白蛇传》多少遍也不腻，一出戏有文有武，剧情精彩，爱情动人。后来，郭霄在一次三下乡演出中与县剧团一起演出，当地条件有限，演员们就在大巴车上化妆、勒头、更换服装，大冬天的，演出结束自己拿一个小盆接一点凉水卸妆，相比之下，她觉得自己真应该好好珍惜这份事业。传承
工作之外，郭霄不太容易被看出来是一名京剧演员。她的大部分时间都被排练和演出占满了，社交媒介上却很少出现京剧，更多的是出去玩的随手拍，美食美景赏心悦目。她喜欢探店，是小红书的重度用户，流行歌听得少，还是喜欢民乐丝竹。
有时候，戏迷会去后台等着她，偶尔他们会加微信，看完演出给郭霄发来他们拍的照片和视频，节日发来问候。说起来，郭霄能感觉到，京剧和当下的日常生活还是有一定距离，大部分的普通观众不太会主动去看戏。在舞台上，她看到的戏迷分两种，一部分是老一辈观众，他们从小接触京剧，一直喜欢戏曲，另外那些来看京剧的年轻观众，可能是因为近年来戏曲进校园的活动大力推进，他们在演出现场感受到了京剧的魅力，之后走进剧场来观看。
在京剧兴盛的年代，梅兰芳就是最红的明星，万众瞩目一票难求。郭霄相信，如果梅先生活到今天，可能京剧又是另外一番气象。梅兰芳当时所演的京剧和以前的京剧已经很不一样，唱腔、身段、舞台呈现都有了变化和改进。他年轻的时候，京剧演员戴的头饰特别大，他改得又小巧又精美。所有开宗立派的京剧大师们都是改革者，都敢于颠覆，当年的四大名派全都有自己的特色。65 岁那年，梅先生还根据豫剧改编出了《穆桂英挂帅》这么经典的京剧，即使他活到100 多岁，一定还会继续创作，还会不断带领京剧与时俱进。
对于郭霄这一代来说，把京剧传承下去是第一位的。她想过，以后年龄大了，比起像妈妈那样转向教学，她更希望一直演到老，把一生的光彩都留在舞台上。
