我土生土长在北京南城。说起我是怎么成为戏迷的，要从我爷爷带我去剧场看戏说起。上世纪八九十年代，北京市工人俱乐部是南城戏曲演出的重要场所，也是北京京剧院的主要演出场所。那时候爷爷经常带我去看戏，虽然我当时可能连台上的人物都分不清楚，但还是会跟着大家一起叫好。
7岁那年，父母带我报考了北京戏曲艺术职业学院，我虽通过了面试，但由于奶奶极力反对，认为做戏曲演员太苦，最终没有让我去。
虽然没走成专业的路，但在看戏和学戏的道路上我是个幸运儿，遇到了很多引导我认识京剧、理解京剧、学习京剧的好老师，他们不但言传身教毫无保留地给我讲解京剧知识，还把演戏做人的道理、戏班的规矩、梨园掌故讲解给我。可以说，这些道理潜移默化地影响着我的为人处事。
近10年来，我由于工作和家庭的关系，走进剧院看戏、上台演出的次数少了，取而代之的是通过网络关注我喜爱的京剧演员，关注剧团的发展、新剧目的创排。作为一名中青年戏迷，我见证了上世纪八九十年代戏曲的繁荣，经历了中间一段京剧不景气、演出骤减的尴尬局面。但让我特别高兴和振奋的是，从党的十八大以来，以习近平总书记为核心的党中央高度重视文艺工作，出台了一系列传承弘扬中华优秀传统文化的政策和举措，各院团也结合党的文艺方针，在推陈出新创排新剧和改编历史剧方面做了巨大努力。作为一名戏迷，在激昂振奋的同时，我也陷入了思考：戏曲如何适应新时代观众的审美需求？作为票友该怎样支持自己喜爱的演员，为他们出谋划策改进剧目？
以我喜欢的一位京剧演员——北京京剧院奚派老生张建峰为例。我看他的演出是从《范进中举》《白帝城》等奚派的本戏开始的。2013年，在北京京剧院传承之旅系列活动中，张建峰以每月一剧的速度连推10台传统大戏，让戏迷过足了瘾。近几年，张建峰从演本流派的剧目，到开拓其他骨子老戏，再到借鉴其他流派优秀经验和特点重新下挂编排剧目，不断在成长，不但令剧中人物更加生动鲜活，而且使演出现场的气氛格外火爆。由此可知，流派之间是应该相互吸取养分的，拘泥于一派不敢越雷池一步的艺术很容易被观众淘汰。当然，这种借鉴和改革是移步不换形的，不能离开京剧本身的规律。
在我看来，京剧最大的魅力在于它非常能适应时代需求，并能为时代的正能量服务，它有潜移默化的感染力，可以陶冶观众的情操。这种感染力对不同年龄群体有同样的效果。记得我小时候去剧场，放眼一看满屋子的白发，可是现在到剧场看戏，黑头发观众已经占了多数，这些年轻的面貌让人感到京剧还没有被时代淘汰，还在不断焕发蓬勃的生命力。期待我们的京剧艺术之花长青。
