《京韵红楼》音乐会 | 由戏入梦 复归经典
10月28日-30日，由中共北京市海淀区委宣传部和北京曹雪芹学会出品，北京京剧院、仙童戏剧制作的《京韵红楼》音乐会将在国家图书馆艺术中心音乐厅上演。
中华传统京剧与古典名著《红楼梦》结合，国粹加国学，作为两大文化经典的传承与再现，是中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
♪国学融合国粹，携手赴梦红楼♫
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”中国传统文学四大名著之一《红楼梦》，自问世以来，就受到世人广泛的热读、评议与追捧，被誉为中华古典文学巅峰之作，也是世界文学史上的一座丰碑。两百余年，作者与历代读者共同打造了一曲恢弘交响，余韵悠长，绝世绕梁。
中华传统美学讲究“韵味”与“意境”，这是自古以来诗歌、散文、小说等文学创作和音乐、绘画等艺术创作共同的追求。《红楼梦》以“诗家笔”融合“史家言”，创造了独具艺术性的文学作品。那么，当以传统戏曲形式演绎《红楼梦》，是否令人更容易领会那潜藏于审美世界里无穷无尽的韵外之致、味外之旨呢？
《京韵红楼》这部音乐会，改编王立平先生为87版电视剧《红楼梦》创作的12支曲，使其与京剧融合，用京腔京韵，赋予大家耳熟能详的红楼歌曲以全新的韵味，再配以美轮美奂的舞蹈，将为红迷及广大观众带来别具一格的视听感受。
♪百年无尽咏叹，歌唱有情人生♫
《红楼梦》是清代社会的百科全书，戏曲文化则是我国传统文化的重要组成。在《红楼梦》中，戏曲可谓贯穿全文，对情节的铺垫和人物的塑造都起到重要的作用。其中对声腔剧种、演唱剧目、班社伶人、剧场观众、演戏风俗等都作了细致而又生动的描写，真实反映了康乾盛世时戏曲文化活动的繁盛。
民间对于《红楼梦》进行的戏曲艺术改编，同样历史悠久，其中京剧占有重要的一席。京剧“红楼戏”的艺术实践自清光绪间“遥吟俯唱”社票友陈子芳始，而后戏剧改革先行者欧阳予倩的《宝蟾送酒》、“四大名旦”中梅兰芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《红楼二尤》，都是京剧“红楼戏”中的经典之作。而今天，京剧与《红楼梦》再度相遇，将碰撞出新的火花。
《京韵红楼》全剧的编排共分为4个部分，对应《红楼梦》的行文及思想脉络走向，依《红楼梦》开篇的16字偈语“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”徐徐展开：
第一场“幻境·仙曲”，用《〈红楼梦〉引子》，展现开篇太虚幻境中，警幻仙子以全知视角对凡尘世人命运的警示，引出第二场“红尘·警幻”，数首人物判词和讲述人间悲欢的《好了歌》，描绘《红楼梦》中女儿们的悲剧及世人无常的命运。第三场“人生·有情”，来到人间，由一组以人物关系、情感脉络串成的歌曲，描绘人世珍贵的友情、亲情、知己情、相思情以及生命之情等种种不同的感情，展现凡尘动人的“有情之天下”。最后至终场“还原·本真”，宝玉经历了人间的悲欢与真情，无复遗恨，修成圆觉。空灵的咏叹，是故事真意的再现，也是生命最后的升华。
配 器：王天赐、张嘉阳
