戏里戏外刀马旦
曾经,全国的票友都知道“一北京、二上海、三云南”的排誉。让云南京剧以其独特的“滇味”独立于全国京剧之林,得“滇派京剧”之称的,源于一个女人。
她是《铁弓缘》中的陈秀英,是《战洪州》中的穆桂英,是《白蛇传》中的白素贞,是《黛诺》中的黛诺。脸上妆,身上衣,唱念做打,戏里戏外,台上台下,她促成了云南京剧的粉墨开场。
她叫关肃霜。出身梨园家庭的关肃霜,自幼受到艺术熏陶,8岁开始练功,1943年15岁时在武汉正式拜著名旦角戴绮霞和武生王韵武为师,学习花旦戏和武功、把子功等基本功。
天赋与勤奋造就了后来的“关派”掌门人,《虹霓关》中青衣与花旦两个角色中游刃有余地转换让关肃霜之名蜚声艺苑。此后,关肃霜在全国各地演出,直到1949年新中国诞生,正在云南昆明挑班演出的关肃霜扎根云南,在云南的这块红土地上开始了自己的演艺生涯,也走出了云南京剧的第一步。
扎根云南后的关肃霜,为了谋求在京剧界的发展,进而推动边疆京剧的发展。她以他人之长,补己之短,通过学、练、看、演,把京剧各个流派、各个行当、各个剧种的艺术精华吸收过来,融进自己的再创造之中,从而形成自己独特的艺术风格,树立了允文允武、婀娜多姿、明快、稳健、含蓄自然的表演艺术。
1959年,关肃霜拜梅兰芳为师,更是学到了许多艺术技巧,使得关肃霜的舞台表演艺术得到了进一步升华。
饰青衣,她端庄大方,婉转自如,韵味隽永;演花旦,她口齿清脆,体态轻盈,表演细腻;反串小生,她扮相英俊,风流倜傥,唱得潇洒……
关肃霜丰富全面的表演功底,得到观众的认可,因此后人将关肃霜的表演风格称为“关派”。
1964年,周恩来总理在观看完《黛诺》后,高兴地说:“你们在云南,适合演民族戏。”
有了总理的首肯与赞扬,长期生活在云南边疆的关肃霜,吸取了更多的民族元素,之后又创演了《多沙阿波》,《佤山雾》等反映彝族、佤族等少数民族生活的剧目。
云南京剧在继承传统京剧的基础上不断探索、创新,结合云南浓郁的民族风情,形成了云南京剧独特的艺术风格。殿堂内外 粉墨人生
96年出生的徐子惠,是妥妥的90后,也是一名京剧演员。现代和传统,台上台下,是她的两种人生形态。
台下的徐子惠,玩最潮的飞碟,健最野的身,把自己的日常生活过的丰富又有趣。
而台上的徐子惠,最传统的扮相,最流畅的身段,最惊艳的腔调,一开口就仿佛把你拉回到了百年前的中国戏台,好戏依然上演,但主角却已换了人。
谈到京剧,徐子惠有着不同于同龄人的见解。这不仅是因为她本身就是一名优秀的京剧演员,也因为血液里流淌的京剧传承。“要有行当,又不是行当;要有技巧。又不卖弄技巧”这是关肃霜先生在京剧表演中的艺术主张;“有些东西不能变,不是迎合大众。现代剧可以在台上走路,过去是没有的。但对于传统剧目不对就是不对。”这是徐子惠对于京剧表演的坚持。
关肃霜和徐子惠,一老一少,两个时代,素未谋面却有着惊人的相似。冥冥中的血缘和家族传承,真的是奇妙的联系。
从《霸王别姬》到《白蛇传》,从《战洪州》到《黛诺》,从京剧现代戏到民族戏,云南滇剧演员不断坚持传承,也不断地发展创新,新生代滇剧演员更是这股传承浪潮中不能缺少的中坚力量。海纳百川 不破不立
在短视频风靡的时代,越来越多的年轻人开始从网络平台里了解京剧,可是创新固然好,但老祖宗的规矩却逐渐被湮没在网络里。
台上一分钟,台下十年功。这十年功,不仅是京剧演员对于唱念做打四项基本功的刻苦练习,更是对京剧“根”的学习与牢记,而这“根”也是京剧传统中的“规矩”。
徐子惠一直坚定京剧的“创新”不应该是在台上,而是在台下,在对外宣传的方式中。
相同的观点,京剧名家王珮瑜也曾经表达过。王佩瑜曾在采访中说自己用了20年去继承,就像是数一碗花生米的过程,让创新自然而然的发生。
电影《霸王别姬》中,霸王到底走几步的问题也是对于京剧创新的探讨。
让京剧一直传承下去,是如同关肃霜先生和徐子惠这样的几代京剧演员不断坚持的动力。以关肃霜先生为代表的老一辈京剧前辈们,对于京剧的创新是因地制宜,与云南的山水、人文相结合,塑造了许多“滇味”剧目;而像徐子惠这样的新一辈京剧演员,用最新的现代方式例如Vlog,短视频等去传播传统的京剧剧目。
在京剧传承这条道路上,不同时代的人有共同的坚持,隔着时空并肩前行。