《大唐贵妃》在审美接受度上，显然已经超出了对传统京剧演绎方式的认知范畴。其用意就是对传统的演绎方式加以区别，对当下识别京剧的演剧观念加以调整。但是，这次创排的《大唐贵妃》，对原作《太真外传》态度非常谨慎，作了一些增删，在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对“安史之乱”的历史背景的着墨，增强了武戏的戏份，使全剧更具可看性；梅兰芳《太真外传》中的“翠盘舞”，这回也由黄豆豆重新编舞后再现；音乐方面还引入了昆腔，更好地诠释这出具有传奇剧色彩、兼容史诗剧气质的历史悲剧。
唐玄宗是开元之治的开创者，又是安史之乱的责任者。在家国动荡背景下，唐玄宗和杨玉环相逢了，合演了一曲荡气回肠的爱恋悲歌。这里，借用一句今天的时髦话，他们的爱情是有思想基础的。在皇家的教坊里，唐天子是鼓王，掌总纲。杨贵妃擅音律，善歌舞。艺术上的志同道合，构筑成两人的感情基础。天子和妃子，身份的高低，没有影响爱情的升温。贵妃诞辰，欢宴骊宫，翠盘艳舞，赢得君王擂鼓助兴，两人更加浓情意蜜。
第三场《梨园》，着重描写李、杨之间共通音律曲韵的艺术天赋，奠定二人感情的呼应和生命意义的不可或缺。“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”这种互为知音的关系本质构成他们情感支撑的核心。这也使得李、杨之间的爱情超越了一般意义上的男女关系的定位，以及宫廷、皇位、伦理道德的层面评说。这种互为知音的关系，也让《长恨歌》这段传诵千百年的佳话，益增了延绵不绝的人文含义。
编剧在塑造杨贵妃形象时在叙说长生殿的盟誓和马嵬坡的难分难舍，回避了杨玉怀原为皇子之妻的身世，也摒弃了与安禄山暧昧的关系，突出了她的纯洁、无辜和对爱情的忠贞。对唐明皇的塑造，则重点刻画了人物性格上的复杂性。唐明皇曾喜新厌旧，但一旦离开了杨贵妃，他的日子大不好过，见人生恨，对景伤怀。安安禄山叛变，陈元礼清君侧，杀了杨国忠，御林军又包围了馆驿，扬言“不杀杨贵妃决不护驾”，在六军不发的重压下，杨贵妃主动请死，戏剧冲突达到高峰。杨贵妃唱道：“但愿得梨树之下身安葬，到天上我也要献舞恩皇。”在她步步走向梨花深处赴死的时候，人物的脱俗超越伴随着梨花意境，将原本悲伤凄惨的挽歌升华成为生命与情感的无疆大爱。经过导演的精心设计，在“马嵬坡”这场戏里，杨贵妃和唐明皇有一段动人的对唱，开启了梅派艺术崭新的境界。唐明皇唱：“一见白陵七尺茫，难道说顷刻间天各一方？李隆基妄为男子汉，堂堂天子，不如平头百姓郎。”杨玉怀接着唱：“这白陵权当是万岁御赏，马嵬坡便是我长眠之乡。纵然是凄风苦雨伴落寞，待君王回銮日赐我檀香。人生自古谁无死，只可叹与三郎，相见恨晚，知音难觅。今日里，我与你有难同当。”字字血，声声泪，唱得荡气回肠，动人肺腑。
京剧是一门唯美的艺术。史依弘一人塑造杨贵妃到底，不但行腔做唸都酷似年轻时的梅兰芳，同时亦凸显了史依弘个人的艺术风格，展现其多才多艺。她的扮相雍容华贵，她的音色优美醇厚，行腔典雅大气。身材好，体态美，腰腿功夫扎实，是一位文武兼备的全才演员。她的演唱中既有现代声乐概念，又具古典审美情趣，极具西方歌剧中优秀戏剧女高音的特色。她那芙蓉出浴的娇羞，那婀娜曼妙的身姿，她的多情、细腻、悔恨、痛苦、凄美，感情充沛而丰富，眼神永远清亮而有力，无一不深深地打动了剧场里的观众。你在如果没有机会看梅兰芳的戏，如今看史依弘的演唱，那也足够领略梅派艺术的七、八分了。
李军饰演唐明皇，扮相俊逸，雍容儒雅。他和史依弘的搭档，可谓是《大唐贵妃》里的双飞翼。李军的表演细致流畅，演唱感情饱满。他的唱腔在全面继承杨派老生的基础上,又在钻研其它流派的特点，嗓音清亮圆润，韵味醇厚。
新版《大唐贵妃》的舞蹈将是一大亮点。著名舞蹈家黄豆豆为该剧的编舞，重新设计了“翠盘舞”，并为群舞演员设计了不同民族特色的舞蹈，与杨玉环一起翩然起舞，凸现满台生辉的盛唐气象。
新版《大唐贵妃》移步不换形，今朝更好看。《大唐贵妃》简而精、情更浓。它既是京剧梅派艺术的出色传承，也是梅派艺术的出新之作。《大唐贵妃》开启了一个梅派艺术现代意义崭新的境界，它成为上海京剧院的新的保留剧目。
《大唐贵妃》，将成为上海文化艺术一张靓丽的名片。它是高雅的，也是普及的。《大唐贵妃》带领观众进入一个美轮美奂的艺术世界。观众进去后发现，古典的梅派京剧原来是这样好听，也这样好看。老戏迷爱看，青年观众也喜欢看。如今，上海大剧院中拥有越来越多的黑发观众，证明了其艺术生命力的无穷。
