这里有戏｜2月25日 张浩洋折子戏专场《坐宫》《武松打虎》《托兆·碰碑》
惠风相伴 好戏不断
作为国家京剧院“百日集训”拔尖人才培养对象，优秀老生演员张浩洋将于2月25日19:00在梅兰芳大剧院小剧场为观众带来“浩浩洋兮”——折子戏专场《坐宫》《武松打虎》《托兆·碰碑》。整场演出文武兼具、颇具看点，欢迎观众朋友们进入剧场，赴一场与国粹艺术的春日之约。
张浩洋出生于戏曲资源大省河北省石家庄市，辗转求学石家庄艺术学校、北京戏曲艺术职业学院等，接受了陆惕明、尹培玺、李金声等众多名师的悉心教导，张浩洋的求艺之路越走越扎实。
2005年，张浩洋如愿考取了中国戏曲学院。在校四年间，他跟随陈志清、李文才、陈增堃等老师拿下《汾河湾》《举鼎观画》《法场换子》《洪羊洞》《杨家将》《定军山》《断臂说书》等正宫老生的“看家戏”，为今后走上专业京剧演员道路打下坚实基础。
2009年，成绩优异的张浩洋入职国家京剧院，并有幸跟随著名京剧表演艺术家钱浩梁先生学习《红灯记》。全身心投入学习一年零九个月后，2011年，张浩洋在大兴剧院首次主演《红灯记》。作为第三代“李玉和”传人，十余年来，张浩洋演出《红灯记》不下百场，获得了观众的认可与喜爱。
此次在小剧场举办专场演出，张浩洋反复思忖，决定演出《坐宫》和《托兆·碰碑》两出“小戏”。
访其原因，其一是除观众熟知的他塑造的“李玉和”形象之外，能够通过演出传统戏展示自己作为专业京剧演员的多面性，“李玉和、杨延辉、杨继业都是为国而尽忠尽孝的正面人物，现代戏着重看精神面貌，传统戏着重看艺术修养，侧重点不一。”
其二是以两出家喻户晓、耳熟能详的老生应工戏，邀请观众对他多年来的舞台实践进行检验。浩洋坦诚地说：“剧院专门为年轻演员打造的演出平台‘这里有戏’十分宝贵，我倍加珍惜，要努力用舞台表演感念恩师和领导同仁们的提携与帮助，回馈广大观众多年来对我的支持、关注与厚爱，期待观众们通过此次专场演出加深对我的了解，更期待大家的指正与批评。”
京剧《坐宫》一折唱段脍炙人口，将京剧唱腔的魅力展现得淋漓极致，为广大戏迷观众津津乐道。张浩洋认为，《坐宫》考验的是演员的功力和对舞台的把控力，剧中有成套的唱腔，【西皮三眼】【西皮快板】，其中一段情绪激昂的【西皮流水板】，夫妻二人“鱼咬尾”式对唱，在明快的节奏中将事情原委娓娓道来，将情感冲突推至全剧高点，即著名的“盗令箭”唱段。而后，又有“站立宫门叫小番”的“嘎调”，既彰显演员唱功，又为这一段紧张跌宕的情节画上完美句号。
京剧老生戏素有“三斩一碰”的说法，指《辕门斩子》《斩马谡》《斩黄袍》《碰碑》，学会容易，唱好却难。相较于《坐宫》，《碰碑》的板式腔体略“温”，更需要用饱满的内心活动唱出传统戏中儒雅的神韵和格调，尤其是大段朗朗上口、考验唱功的反二黄，抒发出人物“内无粮草，外无救兵”的愤恨与愤慨。该戏以杨家将故事为题材，体现了杨继业与命运的顽强抗争，既有壮烈的意境色彩，又有对苍凉的人生百态的描摹，体现出中国式悲剧的特质。最后杨继业碰碑而亡，以抖胡子、抖手、看碑等一系列动作，表现其生死抉择时刻复杂的内心矛盾，最终完成对这位名垂千古的英雄形象的塑造。北宋时，辽邦设"双龙会"于幽州，杨家八虎中伏兵败，四郎(杨延辉)被擒改名木易，与铁镜公主成婚。十五年后，适辽邦萧天佐摆天门阵，杨六郎(杨延昭)御于飞虎峪，佘太君押粮抵营。四郎思母，欲往探，为公主识破，乃以实相告。公主计盗令箭，助其出关。
《武松打虎》
武松往阳谷县寻兄途经景阳冈，至酒家沽饮十八碗，醉后欲行赶路。酒家告以冈上有虎伤人，劝其勿行。武松不信，在冈上果遇一条吊睛白额大虫。武松奋起平生之力以双拳将虎打死。
《托兆·碰碑》
京剧艺术教育家尹培玺亲授
杨继业被困两狼山，命杨七郎（杨延嗣）突围搬兵。潘洪为报子仇，用酒将杨七郎灌醉，乱箭射死。杨七郎鬼魂与杨继业托兆。杨继业复命杨六郎（杨延昭）回朝求救。援兵不至，人马冻饿，杨继业碰死李陵碑前。春风报讯，春意已浓。
我们在梅兰芳大剧院，期待着您的光临！
