古琴·京剧跨界作品《琴芳梅兰》在江城谭鑫培戏楼成功上演
在京剧两百多年的发展历史中，群星闪耀，名角辈出，而真正有“伶界大王”之赞誉的，前后只有谭鑫培和梅兰芳，梅兰芳的艺术成长也得到了前辈伶王谭鑫培的大力提携。1912年，尚作为梨园新秀的梅兰芳与第一代伶王谭鑫培首次同台合作，演出《桑园寄子》，大获成功。百余年后的2023年3月10日、11日，在梅兰芳纪念馆、湖北省文化和旅游厅主办的“京剧《霸王别姬》首演百年纪念系列活动”中，古琴·京剧跨界作品《琴芳梅兰》亮相谭鑫培戏楼，连续演出两场。两代伶王以这样一种特殊的方式，神会于谭鑫培的故乡武汉江夏。
此次武汉演出，为《琴芳梅兰》与湖北观众的首次相遇，除原主创人员外，由湖北省群艺馆副馆长、国家一级导演向雪方与梅玮联合执导、湖北卫视主持人刘熙烨担任文化讲述。演出在古琴独奏《梅花三弄》中拉开帷幕，随后梅派京剧《贵妃醉酒》选段、琴笛合奏《关山月》、梅派京剧《霸王别姬》选段、古琴曲《潇湘水云》、梅派京剧《洛神》选段一一登场。三首琴曲并非随意的选择，而是分别与梅派京剧选段所表达的情绪基调相对应、相吻合，梅派唱腔选段的演唱，也以古琴、箫、笛伴奏。余韵悠远的古琴演奏,配合原汁原味的梅派唱腔，以笛、箫等雅乐相辅，通过琴、歌相合的方式，实现了京剧“梅派”艺术与古琴的对话。风雅国乐与国粹梅派交融，令江城观众耳目一新，沉浸其中。
湖北省文化和旅游厅李述永厅长在观看演出后表示，梅兰芳纪念馆及杨青、胡文阁等艺术家把这么精彩的传统艺术带到谭鑫培的故乡湖北江夏，具有特别重大的意义，演出及杨青老师的感言，让我们感受到了艺术家们对艺术的执着和热爱，戏曲的传承应该从武汉江夏出发，希望杨青等艺术家们能够给武汉更多观众带来更多的艺术的欣赏和美的感受。
著名古琴艺术家杨青演出后感言说，梅兰芳先生的舞台艺术展现了中华女性百分百的美，他饰演的虞姬让我想起了李清照的诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”中华女性几千年来在中华民族的历史长河中，起到了非常了不起的作用，《霸王别姬》不是霸王别姬，是姬别霸王，虞姬为了免去霸王的牵挂，毅然决然地自我了断，成为了京剧艺术中经典的女性形象。
《琴芳梅兰》总策划、梅兰芳纪念馆馆长刘祯认为，《琴芳梅兰》的创作是很大胆的尝试，把古琴的表现形式戏剧化，强化京剧艺术的诗意化，在中国京剧发展史上，谭鑫培和梅兰芳都具有崇高地位，两人有着深厚的戏曲缘分，应该把这样的演出带来武汉。在演出后主创谢幕中他表示：“这是我们对传承和发展梅派艺术的尝试，感谢武汉观众通过掌声对我们演出表示的肯定。我相信我们的演出会越走越远，一定不会辜负大家的期望。”作为主演之一的著名梅派青衣、梅派第三代男旦传承人胡文阁表示，《琴芳梅兰》的艺术探索颇具价值，“我们把中国最好的传统文化元素合在一起了。大家既能听到古琴的魅力，又能感受梅派艺术的独特。从传播上来讲，吸引了喜欢国乐的年轻人，也让戏迷了解到梅派艺术在做什么，在传承优秀传统文化上，我们始终在行动”。
演出中不时爆发出雷动掌声，演出结束后武汉的观众激动不已，纷纷上台与主创演员合影。
一名高校的观众在接受采访时表示，如果用两个字来表达观演后的感受，拿就是“震撼”，两种国粹艺术完美融合，彼此交融，交相辉映，呈现出了1+1大于2的强烈艺术效果。湖北省艺术研究院刘蔚东认为，《琴芳梅兰》的此次武汉演出，古琴弹奏深沉悠远、梅派唱腔圆润婉转、表身段表演端庄娴雅、文化讲述娓娓道来，古琴与梅派京剧表演严丝合缝、浑然一体，圆融无碍地透出中正平和的气韵。
此次《琴芳梅兰》武汉演出为“京剧《霸王别姬》首演百年纪念系列活动”之一。本次系列活动融展、演、讲、研为一体，以剑舞流芳——京剧《霸王别姬》首演百年摄影作品展全国巡展（武汉行）、古琴·京剧跨界演出《琴芳梅兰》为主体，以学术研讨会、讲座为支撑，多角度、多层次地向湖北观众展现梅兰芳的艺术。
