3月31日,国家京剧院召开现代京剧《主角》建组会。院长王勇,艺术总监袁慧琴,该剧编剧之一徐新华,导演张曼君,唱腔设计、作曲朱绍玉,舞美设计修岩,服装设计彭丁煌,灯光设计邢辛,作曲配器王天赐、刘洋,化妆造型姚钥,音响设计秦鹰,形体设计史记,道具设计张珅,演员付佳、魏积军、李博等主创、主演代表,剧院相关业务部门负责人等参加会议。会议由副院长林琳主持。
林琳介绍,现代京剧《主角》为国家京剧院2023年新创剧目,剧本改编自著名作家、剧作家陈彦的茅盾文学奖同名获奖作品。2021年,为将这部备受关注和喜爱的文学巨著搬上京剧舞台,国家京剧院获得了作者陈彦的唯一戏曲舞台作品改编权,随后,特别邀请编剧徐棻、徐新华,导演张曼君、作曲朱绍玉等业内大咖,组建了阵容强大的创作班底。自立项起,主创团队数次召开创作会,截至目前,京剧《主角》剧本已修改了14稿,搭建起了成熟、完备的文学主体架构,只待投入二度创作。今年2月开始,曼君导演多次与唱腔设计、作曲朱绍玉、舞美设计修岩等创作人员沟通具体舞台呈现;3月10日,核心主创与承担此次演出任务的演员见面,交流对于该剧的艺术呈现和舞台表演的设想;近日,该剧已完成全部唱腔编创,舞美设计已做出效果模型,主要演员也已开始围读剧本、坐唱,各部门、各环节有条不紊,按照整体创作计划不断向前推进排演进度。
徐新华谈到,原著通过西北秦腔剧团四十年的际遇,以演员忆秦娥个人命运的跌宕沉浮、离合悲欢,反映出戏曲在社会转型、改革开放的大环境下所经历的变化。剧本创作带给她们的巨大挑战在于,戏曲舞台上两个小时的容量,无论怎样取舍,都只能是小说的浩瀚汪洋之一滴。所幸曼君导演从剧本大纲就开始介入,逐步明确创作思路,我们才一道寻找到了改编、突破方向。尽管如此,一度创作仍然几番推倒重来,单是大纲就几易其稿,剧本更是反复修改14稿。最终,京剧《主角》采用了无场次、叙述体样式,以忆秦娥的回望展开她四十年的人生,在契合原著的总体精神下,在原著的人物基调和故事情节中,对许多元素进行分解、挪移、重组,发展、延伸、丰富,并进行具有主体意识的再创造。“戏中戏”则在人物发展、情节推进的必然进程中,有机展示国粹的底蕴和技艺。通过剧中主人公的的人生起落、命运沉浮、情感历程、生命启悟,或可引发观众思考。“无论是舞台上的主角,亦或是其他领域的‘主角’,每个主角光鲜的背后,都有常人难以想象的心酸和付出;人要做自己命运的主宰,但人永远无法主宰自己的全部命运。”
张曼君介绍了该剧的创作背景和过程,并全面阐述了编剧、音乐、舞美、服装、化妆、灯光等主创团队成员的设计理念。她谈到,京剧《主角》删繁就简,没有全景展现忆秦娥人物四十年的从艺经验,而是集中于她从爱情、亲情、事业的追寻中完成个人生命轨迹和心理历程的诉说和体验,提炼一种人类相互之间可以理解、可以支撑、可以悲悯的情怀。京剧《主角》将充分发挥京剧剧种特征,实现音乐的鲜明化,舞美时空的诗意化、空灵化、写意化,使得表演从程式化中“解甲归田”,更多地向生活的源泉靠拢,从角色的心理依靠出发,去生发对形体的要求、造型的节律、唱腔的韵律。通过这样的组织和表现过程,凸显国粹京剧独特的艺术魅力,凸显国家京剧院作为唯一国家级戏曲院团的强大能量。
朱绍玉在发言中表示,京剧《主角》的改编可以说是万众期待。期待之下,剧目的创作过程无疑是更加具有挑战性的。但也正是因为充满挑战,才让此次创作过程成为了一次积极探索和有益尝试。此次乐队方面打破了传统现代戏采用大型交响乐队的固有创作方法,以民乐为主,力图“以小胜大,以少胜多”,此举不仅能很好地体现出京剧独有的韵味,还能在一些地方与其它唱腔形成鲜明对比。其中的一些唱腔旋律包括板式布局会与以往的创作方法有所不同,让观众觉得既在情理之中,又在意料之外。这出戏的创作,是本着守正创新原则的。一方面,我们既希望保住京剧的根,另一方面,我们又力求能新颖、独特、具有时代感和现实意义,争取给当前京剧界奉献、呈现一台能被观众所喜爱的好戏。
舞美设计修岩,服装设计彭丁煌,灯光设计邢辛,作曲配器王天赐、刘洋,化妆造型姚钥,音响设计秦鹰,形体设计史记,道具设计张坤等剧组主创人员从各自专业角度阐述了关于京剧《主角》的艺术思考,介绍了目前的工作进度。大家表示,在张曼君导演的统筹安排下,剧目的创作过程虽然艰苦,但合作过程十分愉快,将继续精诚合作,共创精品,不负观众寄予的厚望。
建组会上,正式发布了该剧的演员阵容。
饰演忆秦娥的付佳表示,能够担任《主角》当中忆秦娥一角色非常幸运,剧中生动的情节、栩栩如生的艺术形象,以及人物之间的情感产生出的巨大感染力,让她深深地被忆秦娥这一角色吸引。接下来她将全心全意投入至该剧的创排工作中。
饰演胡三元的魏积军、饰演封潇潇的李博向剧院和主创团队对于他们的信任表示感激,他们将努力刻画塑造好人物,与剧组共同努力,将该剧打造成深受观众喜爱、带给观众更多精神力量的精品佳作。
该剧副导演徐孟珂、剧院创作中心主任彭维、制作和舞美中心主任李继勇、制作人杨俊峰、青年团副团长贾永志等在发言中介绍了个人及部门在京剧《主角》中的工作内容和进度,大家表示,将全力配合该剧的创演,积极做好各项工作。
袁慧琴在发言时表示,该剧立项至今历时三年,在院长王勇的带领下,国家京剧院第一时间获得了《主角》这部备受瞩目的优秀文学作品的改编权。她希望剧组要遵循艺术创作规律,潜心研究人物与唱腔。同时,她也以亲身经历勉励该剧演员,戒除浮躁心理,尽快进入角色,在形成人物心象的基础上准确地进行表达,“把京剧程式化的表演不露痕迹地融于表演中”,希望大家在张曼君导演和主创团队的带领下,忘我地、积极地学习、借鉴和吸收,共同打造戏曲舞台上令人耳目一新的《主角》。
王勇在发言时表示,国家京剧院近年来坚持“三并举”剧目方针的同时,开创改编经典名剧、经典名著的“两改”创作思路,以国粹艺术表现古今中外的文化经典,以优秀剧目推动传统文化自信自强。去年,剧院移植改编了京剧《五女拜寿》,业内外观众给予高度评价;今年,将推出新编历史剧《纳土归宋》、现代京剧《主角》《老阿姨》;未来,国家京剧院还将改编元杂剧《西厢记》、明传奇《牡丹亭》,推出京剧版《红楼梦》等等,进一步聚焦主流价值取向,深入把握时代主题,实现相得益彰的艺术叠加效果。
王勇从取得改编授权、主创团队组建、演员遴选等方面介绍了京剧《主角》的立项背景和创作意义,强调“尊重艺术规律就是艺术规律”,剧院将给予剧组充分的创作自主,鼓励剧组按照艺术规律进行创作,沉淀艺术思想的同时发挥艺术个性。他表示,“艺术是有价值的,是值得尊重的”,要求剧组演员把一次创作作为一次艺术的升华,在创作中锤炼技艺,积累自己艺术道路上的代表作;把一次创作作为一次人生的修为,以主角的“坚守”精神引领艺术事业的发展;把一次创作作为一次人性的涅槃,以艺术之美磨洗心灵、浸润人生。
最后,王勇希望,剧院各部门要以作品为立身之本,以创作为中心任务,以演出为中心环节,全力以赴,为该剧的创作排演做好全方位的保障,“共同努力打造《主角》,我们每一个人都是‘主角’”!演员表