伴随着舒缓的回忆曲，舞台纱幕上播放的泛黄的青岛港老照片，拉开了现代京剧《东方大港》的序曲，也把观众带回到了那个百年前的海港，时代更迭，随着剧情的推进，新时代海港与海港人接连在舞台亮相，张连钢及其“连钢创新团队”自主创造世界奇迹—智能无人全自动化码头（QQCTN）的坎坷历程被艺术化地呈现在观众面前。
4月12日至13日晚，由中共山东省委宣传部、中共青岛市委宣传部、青岛市文化和旅游局共同指导，山东港口集团、青岛演艺集团联合出品，青岛市京剧院演出的京剧《东方大港》成功亮相新时代舞台艺术优秀剧目展演！该剧以其严谨扎实的剧本创作，匠心独具的导演呈现，细腻动人的演员表演，赋有时代感的音乐唱腔以及大气恢弘的舞美灯光，打动了在场所有观众！首演现场，观众沉浸于剧情中，不断拍手叫好，为舞台上演员精彩的表演，也为这一群坚韧奋进的海港人！
承京剧本体，守精髓出新意
京剧《东方大港》以京剧艺术的程式化、写意性、虚拟性为根本,承继京剧本体，融入生活化、时代性的特色，在生活化体验和程式化表现、戏剧性的表达和戏曲化之间、虚与实之间，探索出一条符合当下审美和时代要求又不失京剧本体的舞台范式。
京剧《东方大港》尊重并且继承了京剧的表现规律，又加入了新时代的审美风范。该剧的舞台背景是现代、开放并且极具工业感的，舞台主要场景依然以一桌二椅为主，以多媒体影像为辅助，结合演员的程式化表演带出时空，给演员足够的表演空间，从剧目开篇的拉船、与海浪搏斗的一系列场景，到表现人物焦急情绪的圆场等都是在戏剧规定情境及舞台特定环境下，充分运用京剧的程式和技巧来表现和塑造人物，守传统精髓，出时代新意，为了更好地体现剧目的现代感，让观众更快速地进入剧情，京剧《东方大港》在多处使用幕后伴唱的形式，让观众能够更加深入地走进人物，渲染舞台气氛，衬托演员唱腔，突出人物情绪，推动剧情发展。
电音+戏曲+交响，以音乐营造“智能化”与“当下感”
音乐是京剧剧目重要的组成部分,可以生动且集中地表现京剧的内容，京剧《东方大港》的音乐创作在继承传统的基础上勇于创新，以期营造浓郁的现代意味，为观众带来具有“当下感”的音乐体验，这是一次大胆的尝试，也是一场自我变革。观众在剧中既能领略到京剧唱腔的美，也能听到柔情的小合唱，大气磅礴的大交响以及科技感十足的电子音乐。
怎么样用音乐去表现智能化，唱腔设计作曲朱绍玉老师大胆地运用了“电音+戏曲+交响”的模式，大量地使用以交响乐铺底，融入“电音”的音乐创作手法去展现青岛港的智能化。为了更贴合当代人的审美需求，音乐中还大量使用了钢琴、大提琴小提琴的独奏以及通俗女声小伴唱来展现当代生活中柔美的一面。
朱绍玉老师介绍，全剧的唱腔基本上都是原汁原味的京剧唱腔，唱腔和音乐都是在管弦乐团的配合下完成的，风格统一，主调鲜明。通过具体音乐的表达，突出人物心境、烘托气氛。当创新团队面对生活中的困难时运用了三重唱的写作手法来体现每个人内心的复杂心理活动；在遇见重大决策以及展现中国工人力量的情节时，则运用了恢宏的大管弦，大合唱。
在现代视听浪潮冲击下，新时代对戏曲的转型和创新提出了新要求。京剧《东方大港》以时尚电子音乐与传统戏曲元素的融合创作，以音乐熔铸当代生活，彰显时代精神，使民族瑰宝焕发出了新的活力！强大主创阵容，全力打造精品优质剧目
京剧《东方大港》从编剧、导演、作曲到主演，汇聚了国内顶尖的主创团队，集中力量打造新时代文艺精品。由国家京剧院院长、中国戏剧家协会副主席、国家一级编剧王勇担任编剧，上海戏剧学院导演系教授、新时代杰出导演卢昂担任总导演，著名戏曲音乐家、国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人朱绍玉担任作曲，国际知名舞美灯光设计家周正平担任灯光设计、中国戏曲学院舞美系教授金卅担任舞美设计，国家话剧院胡天骥担任多媒体设计，中国著名服装设计师王玲担任服装设计，青年导演史记担任舞蹈编导，由张建峰、王艳两位中国戏剧梅花奖获得者以及著名裘派花脸王越担纲主演，青岛市京剧院中青年领军刘佳、苏旭、白入夙、王馨仪等演员也参与其中。
源于“真实”的艺术更打动人心。《东方大港》取材于“时代楷模”“连钢创新团队”的真人真事，具有非常坚实的现实基础。该剧展现的不单是“楷模”的平面形象，更是以张连钢的视角深度挖掘先模人物真实的内心世界、真情实感、真实人生，因此更具感染力和冲击力。比如，“从不平静的大海，何曾平静的胸怀”等精彩台词，都揭示了团队成员的真实心声，也正因为真实，所以让先模矢志报国、勇于创新的家国情怀直击心灵，震撼人心。
“中国工人中国港，傲然矗立在东方。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的担当。”随着豪放的主题歌的唱响，京剧《东方大港》的演出迎来了尾声，京剧《东方大港》以东方艺术绘就东方大港，全面展现现代化产业工人矢志报国、勇于创新的家国情怀，集时代性、艺术性、思想性、观赏性于一体，力争成为一部留得下、传得开的舞台艺术精品！
