《印象》｜对话梅派大青衣史依弘，走近她的台上和台下
梅 花
［ 印象 ］Vol.11节选，史依弘清唱《凤还巢》选段
走进上海京剧院的舞台，史依弘正在台上吟唱着梅派经典唱段《凤还巢》。一身便服，举手投足间依然流露着幽姿逸韵，一亮嗓，便是学者毛尖所言的“国色天香”。
史依弘，上海京剧院国家一级演员。工旦角，宗梅派，唱念做打俱佳，中国戏剧梅花奖和白玉兰奖得主。她不老的神韵，被戏迷亲切地称为“史姐姐”。
史依弘小时候练的是武术和体操，十岁开始学习京剧，由武旦开蒙，又经张美娟老师推荐，跟随卢文勤老师学声乐，钻研戏曲唱腔，成为了台上文武兼擅的角儿。卢文勤老师教的是梅派，他和史依弘说：就听梅兰芳，不要听任何人，“取法乎上，得乎其中”，学就要学最好的。
史依弘在京剧《扈三娘与王英》中饰演扈三娘
22岁那年，史依弘凭借《扈三娘与王英》获得了中国戏曲最高奖“梅花奖”——这个奖项的名字，出自“梅花香自苦寒来”之意。武艺苦在身体，声乐苦在心智，史依弘从这“苦寒”里熬了过来，全然盛开。
我那么年轻就把这么高的奖项给我，受宠若惊，也很忐忑。
那时候就觉得自己还要补很多课，力图能真正够上这个奖。
生 命 力［ 印象 ］Vol.11节选，史依弘聊《新龙门客栈》中的“一赶二”
史依弘的技术早已到了炉火纯青的地步，“文武昆乱不挡，唱念做打俱佳”，梅尚程荀能演，电影音乐也能跨。
功成名就的史依弘，依旧将重心放在每一部戏的打磨和创新上，把握戏中人的内心涌动，创造经典戏目与当代观众的情感连接，为京剧注入新的生命活力。
《大唐贵妃》从梅兰芳先生当年四本《太真外传》改编而来，也是梅兰芳之子梅葆玖的钟爱戏目。《大唐贵妃》尝试了与西洋交响乐团的融合，又加入歌剧元素，成为一场恢弘的史诗巨作。戏中的一首新曲《梨花颂》又成了新的经典。
《大唐贵妃》中的史依弘
2019年，上海京剧院想重演《大唐贵妃》，史依弘更进一步，将当年《太真外传》的翠盘舞在舞台上“复活”了。“既然梅先生是‘歌舞演故事’的代表人，他的每一出戏都有其独特的舞蹈，那我们就在想怎么将这翠盘舞给恢复了。”
2019年，由史依弘担任制作人并领衔主演的新编武侠京剧《新龙门客栈》于上海大剧院首演，又于近日在东方艺术中心再次上演。在剧中，史依弘饰演两角，分别用荀派去演绎金镶玉的风情与泼辣，以程派去演绎邱莫言的沉默与幽怨。
史依弘也为剧中的武生周淮安设了感情戏：“为什么传统京剧恋爱戏都是小生跟旦角。武生那么帅，为什么他不会恋爱？……你要让更多年轻人来看京剧，情感这一块儿的输出就很重要。”
身上的十八般武艺，融会贯通，为了在所有程式中接近内心而变，也为了让京剧的生命力更为饱满而变。
史依弘在《新龙门客栈》中“一赶二”
从心里涌动出来的，才是有灵魂的。
灵 地
故土眷恋，滋养艺术
［ 印象 ］Vol.11节选，史依弘聊上海和京剧之间的联系
史依弘是土生土长的上海人。小时候跟着外婆去过的菜场和花园、曾经练过武术体操的体育宫、长大后和朋友相约聚会的咖啡馆……都是史依弘刻骨铭心的上海记忆。
上海是养育史依弘的故土，也是推动京剧艺术的灵地。
“京剧”这个词便是来源于上海。1876年，上海的《申报》刊登了一篇文章，将来自北京的戏剧命名为“京剧”，这个词就沿用至今。“包括梅兰芳、四大须生在内的很多角儿，都是到了上海以后，开始大红大紫，渐渐在全国有了影响力。”史依弘介绍说。
1913年，19岁的梅兰芳第一次来到上海演出，打响名气，头3天的开演剧目分别是一、《彩楼配》《朱砂痣》，二、《玉堂春》《取成都》，三、《武家坡》。
依托这块灵地，史依弘也在上海开设了工作室，将京剧推广和传授给更多人。海纳百川、先锋摩登的城市气息，将继续滋养着这棵有着两百多年历史的“国粹”大树，根深叶茂，又开新花。
上海的包容与开放，对于艺术的推广和运作来说是特有的。从梅先生那一代到今天，都有着影响。
传 承千锤百炼，古韵新唱
［ 印象 ］Vol.11节选，史依弘分享做直播的经历
史依弘毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班，如今，她被聘为导师，为下一代京剧演员言传身教。“传承是京剧中最重要的部分，依然有许多观众爱老戏，比如《四郎探母》《红鬃烈马》《玉堂春》《龙凤呈祥》，这些戏都是老戏。”所谓传承，不仅是戏的传承，还有演员的传承，“年轻的要接上来，才会生生不息。”
老戏中有人类共通的情感，更有“四功五法”的基本与恪守。史依弘曾说，京剧无所不能。歌、舞、演、故事，唱念做打……其综合表达的融会贯通在戏剧门类里独树一帜，对于演员的要求也是全方位的。在台下，要样样苦练；在台上，要绝对控制。这样的舞台艺术有其传统与经典，更有其扎实的开拓可能。
作为京剧名家，史依弘从不排斥跨界与创新。她认为创新也是传承的一部分：“每一个时代都在变化，那怎样根据这变化去修整传统戏，也是一个功课。”《新龙门客栈》取材自电影，而早在2008年，史依弘就曾主演根据雨果小说《巴黎圣母院》改编的京剧《情殇钟楼》，将故事背景从巴黎改为明朝的中国，融入芭蕾舞、拉丁、斗牛舞等元素，大受欢迎。
《情殇钟楼》中的史依弘
2020年，疫情开始蔓延。史依弘开始尝试做起了网络直播。“我看到许多网友留言，说‘我是来自江西的’，‘我来自新疆’……我一下子特别感动，那一刻我就觉得作为京剧演员，原来是属于世界的。”
京剧的世界鲜有一举成名，惟一代代承传，千锤百炼。
京剧的丰富与克制、气象与想象
在史依弘的演绎中熔冶一炉。
代代承传，千锤百炼。
国粹之美，百鸟朝凤。
