京剧之“后五字”真言​

        在谈及京剧表演艺术时，一般会说到“手眼身法步”，而京剧艺术表演体系之要义真言实则有十字，“手眼身法步 会通精化稳”。

        “会”。从字面理解，首先应是学会。这可不是一朝一夕，那是要从娃娃抓起的，冬练三九、夏练三伏，少则三年五载，多则十年八载，才能打下坚实的基本功。同时要学会三五十出戏，可见怎一个“会”字了得！

        “通”。融汇（会）贯通，学会处理贯通基本功与基本功间的内在联系，戏与戏间的共性和差异，剧中故事与人物的逻辑关系等等。从被动练功，向主动思考、苦练内功上转化。这个“通”，犹如练功打通了经络，是一种主动学习后的通达、通晓。是由点及面，从块到条线的贯通与提升。

        “精”。精通，是对京剧表演艺术追求的精益求精。一招一式，每个人物的塑造，每出戏的演绎，都要如精品般让人叹服。这就需要于细微之处精心设计、打造并反复磨练，做到烂熟于心，并完美呈现。它反映了京剧演员对艺术追求的精心、精致、精神和精彩。

        “化”。就是创新创造，敢于善于打破原有的京剧表演艺术规范，在遵循“唱念做打”“手眼身法步”范式基础上创新，将之“化”为自己独特的表演风格，个性化的唱腔，并经反复“无常”地改造提升，从而形成自己的艺术个性特征和魅力。从“精”到“化”，就是打破高水准精品范式基础上的出神入化，是一种艺术升华。它遵循京剧表演艺术的创作规律，化共性为个性，化精品为神奇，继而开宗立派。

        如，梅兰芳先生早在京剧舞台由前后三鼎甲老生行当一统天下的局面基础上，将旦行进行大胆改革，在表情、动作、舞蹈、唱腔、伴奏乐器、服装、化妆、舞台灯光美术等方面全方位改革创新，并在国内特别是在国际舞台艺术上形成了广泛而深远的影响，从而取代生行让旦行在京剧舞台上占据主导地位，并创立了梅派艺术。使中国京剧焕发了新生，成为了中国艺术贡献于世界并屹立于世界艺术舞台的杰出代表。这种艺术创新创造的精神是可贵的，也是京剧表演艺术更加精美绝伦、精彩纷呈的灵魂所在。

        “稳”。指的是，继创新创造后，努力找出创作规律，将表演新体系、新范式固化下来，让人们在原有的或众多的表演系列或流派中，以“你的”流派个性特征而得到人们的广泛认可和识别，从而让“你的”流派艺术得到更多观众的好评和选择，让“你的”流派艺术的“江湖地位”得以稳固。