五月底，作为安庆的领队和文场乐队的一员，我背着大阮和其他8位票友一起，赴江苏参加了由《京昆艺术网》举办的：“欢庆二十大，站长唱皮黄”的大型联谊活动，前后七天。来自全国四十多个大中城市的近百位京剧名家名票荟聚一起，其乐融融，这是疫情之后的第一次线下大型活动，鹤龄会长已经筹划了一年多的时间，大家也盼望和精心准备了一年多，都十分珍视这样的机会，对我而言更是一个难得的学习、实践和考验的机会。
如今坐下来整理思绪，付诸文字，参加《京昆艺术网》举办的征文活动，回顾曾经的以往，真的是感慨良多。
2005年，我离岗调研退居二线，先后应聘在江苏的两个民营企业集团担任高管，几年后辞去工作回到安庆，由于一种割舍不断的京剧情结，我开始加入票房活动，并担任了安庆石化京剧艺术协会的会长。由于自己的声带闭合不好不能唱，就根据京胡琴师的推荐和乐队伴奏的需要，开始学习弹奏中阮。阮曾是民族乐队中的主要演奏乐器，历史悠久，品种较多，后来京剧和其它一些地方戏曲乐队中也引入了中阮和大阮，以丰富中低音的伴奏部分，效果非常好，正所谓：“林间桀桀禽鸟鸣，此间不可无我音”。阮的音色优美动听，音域很宽，中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点。
这几年我先后买了3把中阮，又委托安庆的琴行从上海民族乐器厂进了一把“敦煌牌”的大阮。大阮比中阮低五度，属于次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮作八度结合，以加强中玩效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。
我一边学习一边参加票房活动，从未懈怠，三年疫情期间不能外出，就每天在家跟着电脑练，从“酷狗音乐”和“QQ音乐”网站下载了一二百个唱段存到硬盘里面。为了更好的学习和加深了解京剧，同时也为了方便参加票房的活动，我购买了“栏外拍曲”、“京剧曲谱精选”等各种不同版本的琴谱，购买了一批有关京剧方面的理论知识的书籍，还在“中国曲谱网”下载打印了十几斤重的曲谱。买了不同品牌的琴弦、不同厚度和材质的拨片、不同的校音器和变调夹等，安庆的琴行有些东西买不到，我就让在北京的外甥帮我买了快递过来。
我总是在想，作为一个酷爱玩戏的人，不舍得投入就不可能有产出，这种投入不仅仅是金钱，还有大把的精力和时间，更要有“心气儿”的投入。在家里跟着电脑音乐练琴受限制，生怕影响到周围邻居的休息和孩子的学习，所以只能关闭门窗，处理完其它事情外，每次至少坚持练习两个小时，也不管什么行当和流派，抓起就弹。我家里的书房朝北面，冬天很冷，手指是也僵的，捏不住拨片，弹不了一会指关节和腕关节就疼痛，我就把手放在“暖手宝”里捂一捂接着练。夏天热，不敢让空调对着后脑勺吹，只能开电风扇，抱着大阮弹不了多一会儿，身上就汗水淋漓，手掌发粘，用自来水冲一冲。没有专家老师的现场指导，就跟着音视频学习调弦定调，按照自己的习惯练习弹奏，慢慢摸索。刚开始的时候弹的腔不是腔，调不成调，更谈不上什么左右手的技巧了，满耳充斥的都是噪音，那真的是乱弹琴。后来时间长了，渐渐熟悉和顺畅起来，唱段也从简单到复杂，从少到多，速度也由慢到快，音色、尺寸和板眼也感觉好多了。在家里，妻子是我的第一听众，她从一开始的嫌吵厌烦到后来对我认可和表扬。
京剧艺术博大精深，剧目多、流派多、行当多、唱段多、调门多、变化多，板式复杂，声腔丰富，要求非常高，即便是同一个流派和行当的，不同的演唱者还有各自的特点。京剧乐队中的阮和民族乐队中的阮的弹奏方法不一样，有很大的区别，因此想伴的好实在是不容易。但光是自己一个人闷着头在家里练也是万万不行的，必须走进票房参加各种活动，和文武场的其他老师紧密合作，虚心听取他们的意见，做到多学多听多练，不怕献丑，在实践中检验和提高水平。我做为安庆市京剧艺术传承协会的副会长，除了具体负责广大票友活动的组织策划以外，还要自始至终参加乐队的伴奏。如今，我的弹奏水平有了一点点的进步，也参加了安徽、江苏、上海、江西等省市的一些活动，得到一些老师及票友的好评，安庆的几个票房也都希望我能经常去玩。其实我心里明白，这主要得益于阮的音色十分柔美动听，并不是我弹得怎么好，但同时也从另一个方面证明了“樱桃好吃树难栽，不下苦功花不开”这句话真的没错，俗话说“糊涂胆大”应该指的就是像我这类的人。
在这次“江苏行”的活动之前，丁会长打电话给我，希望我能够参加文场乐队弹大阮，我既感到高兴，又感到心里发虚，对我来说，能否伴奏的好不是主要的，能够参加这样一个高水平高规格的活动正是我的渴望，而且绝对是一次不可多得的锻炼和检验的机会。但恰恰正是这样我才战战兢兢，不敢答应，因为我毕竟还是一只缩在家里的“菜鸟”，而其他琴师早都已经是展翅翱翔、经风沐雨的苍鹰，这之间的反差太大了！再者，演唱会对于乐队的标准高，要求严，而我学大阮的时间也很短，假如出现“乱弹琴”的情况，不仅没有起到好作用，反而把乐队的和谐声音搅乱了怎么办？真的是感到压力山大，于是我几次向丁会长表述了自己忐忑不安、知难而退的心情，但是他一直给我鼓励和信心，希望我打消一切不必要的顾虑，积极应对。对于鹤龄会长坚定不移铁了心的“赶鸭子上架”，我只能硬着头皮接受任务，表示会尽自己最大的努力，同时这也是帮他分忧解难吧，不能辜负他的一番信任。但是自己也在心里琢磨小九九：“对于那些熟悉的段子，我就多弹几个音符，声音弹响一些；碰到陌生的或者应付不了的段子，我就把音符简化一些，声音弹轻一点，总之决不能在乐队里面瞎搅和”。
主意一定，我就开始关注各地市工作站陆续报送的节目，在电脑上一一统计整理出来，并且把每一个唱段的具体时间都标注出来，精确到秒。最后一看，不得了，足足有220多个唱段，虽然其中有一部分是重复的，但是总数也够吓人的，而且几乎涉及到各行当和流派（除了武戏之外），有些唱段长达十几分钟，按照初期的安排，算下来每一场演出都至少在4—5个小时左右。何况这次活动参加的人数多，其中有部分唱段是我从未接触过的，我又一次感到了很大的压力，于是又打电话、发微信给丁会长，请他能否再找一两个大阮乐师，大家轮流替换，否则我一个人顶不下来，应付不了。丁会长明确告诉我由于活动时间临近，他的事务性的工作非常庞杂，无法分心临时找其他乐师了，让我根据现场的实际情况自己灵活调剂，适当休息。
既然答应了丁会长的安排，我就积极着手开始做准备工作，为了不至于“乱弹琴”、“瞎搅和”，能够保证乐队声音的和谐，我根据各地报送的节目，下载打印了几百张曲谱，分门别类整理好。同时加大了日常练琴的力度，特别是对一些冷僻的或者是接触比较少的段子。我固定每天上午坐在书房里，打开“京剧艺术网”，跟着那些名家的演唱或者伴奏一遍遍的练，还在电视和手机上看演出视频，增强印象和理解。由于我已年近七旬，手指僵硬，无法像年轻人那样弹奏起来游刃有余，轻盈活泼，手指在琴弦上翩翩起舞，运用自如。自己唯有多花功夫多加练习，笨鸟先飞，勤能补拙，不管能否提高多少水平，最起码能熟悉一些。为了保证演出的顺利，我特地更换了一副质量好的新琴弦，还购买了放置大阮的琴架、备用的拨片、变调夹以及几件小型工具等。
在江苏的那几天，我白天在现场参加伴奏，晚上就在房间里对照节目单把第二天的曲谱按照顺序一一整理好。由于本人的水平有限，心有余而力不足，但我始终坚守在岗位上，尽心尽力、认认真真做自己能做的事情，至少没有偷懒耍滑，也没有滥竽充数，文武场的各位老师也给了我一定的帮助和最大的包容，并得到唐陈岳和席松如两位老师的认可和赞许。
我几年前左臂患了网球肘的病痛，胳膊弯曲伸不直，活动受限，不能承重，曾经打过两次封闭针，贴过多种膏药，效果都不行。由于弹大阮时左臂始终是悬空抬起的，加上大阮又重，放到琴架上就拎不起来，五场演出自始至终无人替换，特别是有些长段子弹下来，胳膊痛的直吸冷气，我就吃一粒“布洛芬缓释胶囊”来止痛。
南京的演出结束后我们即冒雨返程，由于疲劳加上受寒，回到家里当天夜里生病发烧，翻来覆去无法入睡，一直病了十多天。身边的一些亲朋好友既心疼又埋怨地说：“你看你图的什么？人家花钱是出去玩的，是享受快乐的，你花钱纯粹是找罪受。参加乐队不但没有报酬，自己还交了1200元的会务费，累成这样有意思吗？”
说实话，一周下来确实感到非常的疲劳，随身携带二三十斤重的物品来回奔波，特别是在玖龙湖康养城的三场演出，时间长分量重，甚至是咬着牙坚持。但我更看重的还是能够亲身参与其中，更多的还是享受了那种快乐和满足，享受了那个浓厚的艺术氛围的熏陶，享受了名家名票们聚在一起相互学习、相互交流、相互提高，宛如兄弟姐妹般的情谊。这对于我今后的进步，无论是日常的票房活动还是参加其它各种各样的演出都大有裨益，因而我非常珍惜这次难得的江苏之行。
参加“江苏行”这样的大型活动，对于我来说那几天的确是收获满满，不仅有幸结识了众多仰慕已久的老师和朋友们，还见识了他们高水平的演奏和演唱，对于他们的风采、胸襟、谈吐和举止也十分的钦佩，对于京剧艺术的认知、对于如何为演唱伴奏的认识和理解又进步了一层。我每天都沉迷在那天籁之音里，聆听着曼妙动情的演唱，陶醉于斑斓多彩的旋律，享受着稍纵即逝的时刻，品味着起伏跌宕的人生。戏曲是塑造人物的艺术，所有的角色虽然各有不同，但他们都是活灵活现的人物，所以我们不但要刻苦学习提高伴奏水平，让手中的乐器和他们一起唱，一起舞，做到眼里有琴谱，心中有情感，要能够走进每个人物的内心，去感知他们的所思所想、展现他们的言谈举止、刻画他们的悲欢离合，让他们在舞台上光彩照人，同时也让广大观众获得美的享受。
累并快乐着，这篇拉拉杂杂的文章也算是我的“乱弹琴”吧。
