春秋亭外，薛湘灵古道热肠赠木桃；破瓦寒窑，王宝钏坚贞不渝盼归鸿；洞房花烛，程雪娥冰雪聪明结连理。8月31日至9月2日，中国戏剧梅花奖得主、上海京剧院国家一级演员史依弘领衔，在京接连上演三场脍炙人口的传统剧目。全场经久不息的掌声与欢呼，似乎要掀翻整座国家大剧院，为初秋的京城点燃律动、增添韵致。
史依弘曾在其“青研班”毕业论文中提到“学习梅兰芳先生的观众意识”。注重观众意识是她一贯的艺术追求。正如此轮演出剧目的选择，首日的《锁麟囊》意蕴深远，中间的《红鬃烈马》炽热浓烈，收官的《凤还巢》轻松谐趣，三台大戏从不同角度撩动观众心弦、丰富审美体验，回味无穷、历久弥新……
《锁麟囊》是程派代表剧目，主角薛湘灵的唱念做舞非常繁重。史依弘说：“这出戏是程砚秋大师与翁偶虹先生的心血力作。作为后辈，我们有幸站在巨人的肩膀上，把美好的人物展现给观众。”“春秋亭”一场是推动剧情发展的核心，史依弘饰演的薛湘灵端庄大气、仁心载厚。春秋亭外风雨暴，悲声触动了出阁少女的恻隐之心。当轿帘再次打开，西皮流水“耳听得悲声惨心中如捣”开唱前，前排的细心观众可以捕捉到史依弘刹那间秀眉颦蹙传递的疑惑：同路人为什么这样嚎啕？接下来，申斥梅香时的微怒、决意赠囊时的灵机一动、听到老夫人期望抱外孙子时的娇羞、看透“这都是神话凭空造”时的超然洒脱，一系列微表情恰到好处地将人物内心情感外化。观众陶醉于史依弘别具一格的“梅腔程韵”之中，品味幽咽与华丽交融的独特魅力。“忙把梅香低声叫”一句末尾那十几板的拖腔，气息均匀、宛转跳跃，犹如天籁。经典唱段“一霎时”若断若续、如泣如诉，让人联想到鲁迅先生在《呐喊·自序》里的名句“有谁从小康人家而坠入困顿的么?”身世浮沉雨打萍，处逆境的薛湘灵并未沉沦，她扪心自问，决定“自新、改性、早悟兰因”。“朱楼认囊”一场更是全剧的黄金点。“找球”的节奏循序渐进，史依弘婀娜轻盈的身段、稳健飘逸的圆场、翩若惊鸿的水袖，将京剧艺术的虚拟性淋漓展现。一个“撑”水袖亮相，观众立时叫好连连！再见锁麟囊时惊愕如梦，史依弘采取背对舞台的处理方式，将薛湘灵此刻的心境留予观众揣摩。万千思绪奔涌，全场的气息彷佛凝固了……
程砚秋大师有言：“守成法，要不拘泥于成法；脱离成法，又要不背乎成法”。此次史依弘带来的《锁麟囊》，巧妙融入了些许颇具时代特色的念白，守正不渝、创新不止。譬如，大幕开启便是薛府上下置办妆奁的繁忙景象。薛湘灵十分挑剔，闷帘内传出她对绣鞋花样的具体要求。家仆们彼此交谈到：“小姐一定满意，这是新换的绣鞋，全球改良款！”又如，薛湘灵慷慨赠囊后，以“漂母饭信，非为报也”为处事准则，行善不留名。梅香紧接着的一句念白，承包了全场的笑点与掌声：“这就是中华传统文化的精髓，文化自信呐！”
于第三晚上演的梅派代表剧目《凤还巢》妙趣横生。史依弘饰演的程雪娥洁身自好、从容自若、隐忍克制、有胆有识。血肉丰满的人物形象跃然台上，喜剧的欢悦贯穿全剧，让观众们延续好心情。
传艺献丹心
此次史依弘和北京京剧院合作完成的《红鬃烈马》传承经典、保持初心。北京京剧院优秀青年演员陈张霞在戏中饰演代战公主。该戏在响排阶段时，史依弘围绕“银空山”一折，给予了陈张霞现场指导。“前期史姐姐拜托孙元喜先生为我重新‘下挂’（说戏），融入了一些尚派元素。孙先生要求我将原先的‘踏步’改为‘丁字步’，更好地展现代战这位西凉女将的野性。”
▲史依弘指导陈张霞银空山一折
青衿之志，履践致远。如今已是第七届“青研班”指导教师的史依弘，用艺无止境来自我勉励。“就像当年李玉茹老师对我说的一样，教学相长。我愿意把学到的技艺以及在舞台上积累的经验传授给学员们，以便他们少走弯路、快速成长！”史依弘说。曲终人未散
初秋夜渐长。演出结束后，人群熙熙攘攘走出剧场，逐渐分流于不同方向。电扶梯上、停车场内、地铁站台旁，史依弘返场的精彩唱段不时原声重现，源自观众们正在编辑发送的朋友圈。赏名家风采，如梦如幻、流连忘返；品戏韵万千，如痴如醉、意兴犹酣。国家大剧院北门外，月朗风清，溢彩流光。夏末余热夹带着初秋微凉，让人气定神闲。此情此景，恰是梅派艺术境界和中国传统美学精华的写照——绚烂之极归于平淡。余音袅袅伴归程，皮黄悠悠流动于长安街沿线，浸润京华大地和观众心田。子夜时分，“依弘聊戏”微信公众号推送当晚演出盛况，把握时代脉搏，抵达更广泛的受众。戏迷与角儿“双向奔赴”、多元互动，交互共建新的观演关系和戏曲传播形态。
华美永不落幕，热爱永不散场！史依弘在《凤还巢》谢幕时说：“还会经常来北京为大家汇报演出。”惟愿春日不迟，相逢终有时。让我们相约，在不久的将来再次相见！
