京城文化市场日渐繁荣，京剧市场迅速恢复，演出常常一票难求。观众群里，中青年观众占了绝大多数。
随着观众年龄的变化，剧场里边的掌声、喝彩叫好声更热烈了。特别是演出结束后，演员的谢幕环节，也有些微的变化。不少观众在热烈的掌声后，向大轴的主演高喊“再来一个”或“再唱一段”。这表现了观众对这位演员的喜爱，还没听够演员的精彩演唱，因此要求再饶一段。在这种情况下，大部分演员都是盛情难却，于是再请乐队工作者拉起琴打起鼓，再唱一段或两段，以飨台下众多热情的观众。旧时散场不谢幕
有好友问我：“您年岁大，四五岁就上戏园子看京剧，您可记得，那时戏散了，台上有谢幕吗？”我一时语塞，答不上来。我努力追寻记忆：1945年前后，我虽然还是稚子小童，但已经看了不少戏，实在不记得散戏后台上有谢幕一事。只是听场面上一吹挑子（一种类似小喇叭的乐器），知道最不愿意的事终于来了：散戏了。于是赶紧穿衣戴帽，随着人流向剧场门外跑，再也不曾回过脸儿去往台上瞧一眼，因为这时台上早已干干净净了。但也有例外，记得那时看小科班或者是大义务戏时，散了戏以后，台上会出现两个青年角色，一男一女，男角像个状元，头上戴着乌纱，插着一对金花，身上穿着红官衣，玉带围腰，足蹬厚底靴；女角像个公主，凤冠霞帔，腰里也围着玉带，足蹬彩鞋。出场后，向观众作揖、万福致谢。
新中国成立后，我看的戏更多了，无论是国营的中国京剧院，还是民营公助的北京市的这几个团，甚至还有一些私人的京剧团，我几乎三天两头去看戏，包括梅、程等四大名旦和马、谭等四大须生的戏。20世纪60年代初，我还参加了外地或北京的京剧团。回想起来，戏散了以后，也很少有观众鼓掌要求演员谢幕的。
我认为主要原因有两个，一是当时观众还没这个习惯，也就是说还不太明白可以或应该这样做；二是当时的演出时间都比较长，一般都在夜间十点半以后，当时北京的交通还不是很发达 ，一些公交车最迟在夜间11点就是末班车了，再晚就没有什么车可以代步，故一散戏，观众都急急忙忙走出剧场，奔往公交车站。
但也有特殊情况。1956年，为庆祝北京京剧工作者联合会成立，尚小云、马连良、谭富英、奚啸伯、张君秋、李和曾、吴素秋、姜妙香、萧长华等众多顶级京剧艺术家，在北京中山公园音乐堂演出《四郎探母》，前面还有净角好戏《锁五龙》和武戏《叭蜡庙》。由于好角云集，演出精彩纷呈，台下观众掌声如春雷一般，演出将近11点才散。时间够晚的了吧？但是并不影响观众的澎湃激情，几乎是全体起立，热烈鼓掌，尚、马、张、奚以及年近八旬的萧老，甚至还有前面参加演出《锁五龙》的裘盛戎、《叭蜡庙》的李万春等，都重新登场，向观众鼓掌、鞠躬致谢。我那天在现场看戏，记得似乎也仅仅谢幕了一次，虽然时间很晚了，但我们几个看戏的同学都有自行车，就蹬起车回家，还意犹未尽，一路兴奋地谈论这场十分精彩的演出。源自国外新仪式
为什么说以前京剧观众没有谢幕这个习惯呢？因为谢幕本不是传统艺术的仪式，而是从国外传过来的。有人考证，谢幕这个仪式，最初只是在话剧和歌唱会结束后才有，在国内出现，也是20世纪30年代后期的事了。又有人考证，京剧有谢幕是在20世纪40年代的中期，抗日战争胜利以后。那时，蓄须明志的梅兰芳大师，剃掉胡须，在上海重登舞台。演出结束后，观众难抑激动的心情，热烈鼓掌，梅大师也启帘出场，向观众鼓掌、鞠躬致意，从此在上海开启了京剧谢幕的先河。
但这之后，也有著名的京剧艺术大师不赞成谢幕，并坚决不参加，短打武生泰斗盖叫天就是其中之一。这位生于河北、红在上海的盖派武生鼻祖，不但个人演出拒不谢幕，甚至有他参加的众艺术家合作的义务戏，他也坚持自己的决定。众人倒也都尊重他，因此在义务戏快结束前，台上戳一块写着“敬辞谢幕”的水牌，而观众也尊重老先生的习惯，安静退场。另一位是四大名旦之程派创始人的程砚秋，很长时间里，他不参加谢幕，他的理论是穿着戏装谢幕，是代表角色呢？还是代表个人？这个界限混淆，一时他搞不清楚，所以他也不出来谢幕。
北京的演出后必然谢幕，始于20世纪70年代，当时盛演革命现代戏如《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》等，场上的革命战士，列队集体向观众谢幕，观众也必报以暴风雨般的掌声来回敬。这种带有仪式感的谢幕，从此便延续下来，到了20世纪80年代，不论是现代戏还是传统戏，一般演出结束后，演员都会出场谢幕。不过，戏好，演员出场谢幕的次数会更多，观众掌声会持续更长时间；反之，戏差一些，观众掌声寥寥，演员谢幕一次也就算了。
我曾经询问过国家京剧院的著名导演孙桂元，他说上世纪80年代初，李光、吴玉璋主演的《平原游击队》，李维康、耿其昌主演的《恩仇恋》，北京京剧院谭元寿主演的《打金砖》，演员谢幕的次数几乎是最多的。谭元寿老先生的吊毛、甩发、僵尸，彻底征服了台下的观众。他在谢幕时，观众的掌声如排山倒海，大有欲罢不能之势，前排的观众甚至涌向台口，叫好不停，谭老先生也不顾疲劳弯下腰去和观众一一握手，但也仅此而已。加唱齐唱掀高潮
数年前，谢幕又有了新要求，这就是观众要求自己心仪的演员：加唱！要求“再唱一段”。响彻剧场的掌声、叫好呼喊声，几乎让所有的演员都会满足观众的要求，加唱一段甚至两段。如今，这种谢幕不仅成为演出的延续，而且已是必不可少的“彩蛋”。
加唱效果一般都很好，演员和观众皆大欢喜，兴奋而退。虽说拉了点晚儿，但如今北京的交通：公交地铁、自驾车、网约车，五花八门，早已不成问题。但也有老观众觉得演员唱了一晚上，够辛苦的了，是否也应该考虑他（她）们的身体，让他（她）们早点卸装休息。笔者认为，优秀的青年演员，特别演出的是喜剧，比如说《锁麟囊》《凤还巢》《十老安刘》等，主演加唱个一段两段，观众满足，叫好声不绝，剧场气氛热烈，观众和演员都兴高采烈，各自带着享受的感觉而回，这是好事，何乐而不为？但如果是七老八十的老演员，演唱的又是悲剧，那倒要再考虑了。比如《窦娥冤》《李陵碑》等，舞台上角色塑造的悲剧气氛本来很足，如果演员上来再唱几段喜悦的流水板，似乎也不大合适，不如只是鞠躬致谢为好。特别是有一些特定的角色，如关羽、岳飞，更要因角色而异。这是最近我看上海京剧院举办的“南麒北马”演出的谢幕录像而产生的启发。那一场演出，由麒、马两派艺术家陈少云、朱强主演《群·借·华》，上海观众的热情真是太高了，整场演出，掌声不断，彩声不绝。最后一折戏，由75岁高龄的陈少云再扮《华容道》的关羽。当他把这出唱、念、做、舞都十分要功夫的经典剧目圆满唱完后，大幕刚拉上，观众不停的叫好声轰然而起，此起彼伏，陈少云鞠躬致敬。当第二次大幕在观众不停的叫好声催促下再度拉开，长时间响起“再来一段”的呼声，看得出老演员很是犹豫。是啊，现在是金甲绿袍的关圣扮相，如果穿着这身打扮，勾着一个红脸，再唱一段麒派的《追韩信》，那也真是大煞风景。
这时，朱强上来救场了，他先请陈少云下场，又说道，演出进行了近4个小时，不能请75岁的陈老师再唱了。下面的观众紧接说：那你唱。朱强道：我也不唱，咱们大家唱，同唱《红灯记》好不好，台下一口同音“好”！朱强先唱了磨刀人那头两句，接着又唱了“我吆喝一声”——然后一个手势，台下千把观众立刻齐唱：“磨剪子来抢菜刀”！然后台上台下掌声齐鼓，大家心满意足地散去。
我想，这真是谢幕的新发展，台上台下齐唱熟悉的京剧唱段，既传播了京剧，又解决了老演员疲于“再来一段”的尴尬。
