好久没写戏评了。说工作忙，当奶爸辛苦什么的，不过都是托辞。说实话，看过了一场场的好戏，回味每一处，都有各自的精妙，不知道如何表述的清楚，才是真的。现在，再读曾经写过的那些文字，倒是越来越明白“无知者无畏”的意思了。
这场《诗文会》，大连京剧院公演了两次，一次在麒麟舞台，一次在宏济大舞台。对于我来说，这也是第一回完完整整的欣赏这出戏：包括整个故事的情节，经典的唱段以及演员的表演等等。作为张君秋先生的代表之作，这出戏让我对于张派有了一个全新的感受和认识。
之前对于张派，我总有个错觉，似乎张派剧目大都以唱为主。甚至会误以为张先生虽唱功了得，但表演稍逊。直到后来，看到张先生的另一出代表剧目《望江亭》中“谭记儿”与“杨衙内”的“智斗”，才了解，张派剧目中也有如此突出刻画人物心理活动的重头戏。
然而，“望江亭”虽然富有传奇色彩，但对于“谭记儿”这一女子，我还是觉得过于“样板儿”。前面的“端庄贤淑，温婉大方”和后面的“随机应变，察言观色”反差实在太大。面对那“神”一般的人儿，也“只可远观”，平添了几分陌生感。
比较起来，我还是更喜欢《诗文会》里面的“车小姐”，有主见，有才学，有品德。举手投足间，温文尔雅又亲和有加。尤其，这出戏的编排，每一场，都能体现她不同的侧面。也正因为这种巧妙的设计，才增加了该剧的感染力，同时也为演员塑造人物提供了更大的空间。有关《诗文会》的整体故事，网上搜到了一篇很全面的好文章，相信各位读过之后，再重新欣赏该剧，一定有不一样的体会。在这里，我只想根据自己的一些粗浅的理解，谈谈观戏中一些有趣儿的细节。
“车静芳”的第一次出场。这场戏，“车小姐”的内心活动是极其丰富，富于变化的。第一句闷帘导板--“兄长他与飘香背后言讲”，就是带着疑惑来。接下来，在与兄长的交流中，得知沈家老伯“诗文会”的初衷，不由得“花容惊变”。这“一惑一惊”的尺度，若拿捏得恰到好处，可是要功夫的。
我觉得，“导板”那一句唱，嗓音明亮，是该有些先声夺人的气势，但绝不该让人听出怨气来。“车小姐”的善良纯真，天性使然。她更多的，还是惊诧于为何自己的诗篇被“搁置一旁”；而也就是从出场的那一刻起，她便进入了“哥哥”给她设下的局。而后面的“花容惊变”，虽然这里面用了一个“惊”字，但内心的惊，体现在面部表情上，不应该过分夸张。其一，这符合“车小姐”的修为涵养；其二，这本不是人命关天，生离死别的剧烈冲突，这种心情，就像“坐宫”里“杨四郎”自报家门后，“铁镜公主”的那一声“呀-----”。所以，虽然唱的是“花容惊变”，可千万别真正的“花容惊变”，但一定又要“有变”，方能体现“车小姐”内心的起伏。这，就是戏的火候。
前面处理的不那么激烈，才能自然过渡到“吃惊”后的“庆幸”，看起来不突兀。内心的喜悦体现在外，依旧是脸上那浅浅的一点笑意......这，才是讨人喜欢的“车静芳”。
由“惑”到“惊”再到“喜”，这是“车小姐”内心的第一波变化。接下来的，就是兄妹二人之间的对手戏。越发觉得，戏台上唱戏，这角色与角色之间的配合真的太重要了。演员之间的默契程度，对角色的深入分析理解，以及彼此之间节奏的把握，如果只看同样的演员演，似乎还体会不到；但倘若真拿出同一场戏，不同演员之间横向的比较起来，差异确实明显。
戏台上，那“扯不清”假借醉意，旁敲侧击，时时挑拨着妹子的心思。先是让“车小姐”看那赢得头名的七言绝句，然后再有意无意的来上两句“梦话”，最后，眼见事情有谱，就急于亮出了底牌。相应的，“车静芳”刚好也在情绪上，有了第二轮的变化，由欣赏到喜欢，由喜欢到羞愧，由羞愧到渴望，由渴望到自怜，由自怜到怀疑。咱先不去做深入的分析，单看看这一条线，有多么微妙，戏的精彩也就在这些微妙之中；演员的功力自然也取决于他是否可以把这些微妙传递给观众。所以，我倒觉得，戏演得好与坏，不只在唱；戏是不是有彩儿，也不只在结尾处的那一句高腔。把观众带到戏里面，那彩声是水到渠成的事儿。还有，我觉得这场戏，甚至要比《凤还巢》中“程雪娥”的“三看穆郎”还难演。
“由欣赏到喜欢，由喜欢到羞愧，由羞愧到渴望，由渴望到自怜，由自怜到怀疑”是怎样的过程呢？首先，“车小姐”是才女，用现在的话讲那是“知性美女”。她眼中的情郎，才气定要站第一位的。这一点，剧的后面也有呼应，到时候再说。所以，看到“扭诗文”的七绝，便是发自内心的敬佩，感叹。见诗思人，想那“牛公子”也少不了是倜傥潇洒之人。“这样的男子，哪里去寻？”正在此时，旁边那位就来了一句：“这里头啊，还有桩喜事呢”。一下子，替她道出了心语。所以，自然是由欣赏到喜欢，“想入非非”起来了。瞬间的，又觉得，于情于理，这喜事该不是自己的。所以，才会又有下面的羞愧之情。“我怎么想起这事儿来了，若被别人知道，岂不耻笑于我。况且此诗已评为卷首，自然与沈家结亲。与我何干哪。想到此不由我羞怯难忍，女儿家心中事怎好出唇。”前面的“喜欢”表现了她的纯真烂漫，后面的“羞愧”反映出她的冰雪聪明。
“车静芳”的内心稍稍平复，那“扯不清“先生，又在一旁扇起风来：“ 哎呀，我说牛相公，我把妹妹许配给你，你瞧怎么样啊?”这一句“醉话”，再一次让“车小姐”的内心掀起了波澜。“ 忽然间听兄长醉中言论，果然是将牛生配我终身。男大当婚女当嫁，古有明训，但不知那牛生是何等之人。静芳啊静芳，你怎么越发地想入非非了。酒后的呓语难以凭信，我兄长他惯于信口胡云。可叹我二爹娘早年丧命，到如今终身事无人挂心。”这段表演，层次分明，“车小姐”对婚姻的渴望，对身世的感慨通过唱腔，念白以及身段儿的配合，由内到外，呈现在观众的眼前。
“车静芳”这一次次的纠结，自然全都看在兄长的眼里。一见事情有门儿，他终于摊了牌。净顾着做自己的美梦了，“扯不清”哪里料到，妹子处事是如此谨慎。三句两句的盘问后，就露出了马脚。这一场兄妹二人的对手戏，在整出戏里起着非常关键的作用，正因为有这样的一个小冲突，才会引出下一场“车小姐”亲自主考，测试才郎的重头戏。所以，戏情戏理的设计，是否符合逻辑确实会影响整出戏的效果。
谈谈这一场戏中，刘芮莹和李印刚二位的表演。通过前后两次录像的对比，我个人觉得，刘芮莹第二次的表现好于首演，在表演上注意到了人物内心的变化，试图在向观众传递这样的变化。只不过，处理得还不是细腻到极致。在与李印刚老师的配合中，首先，剧中“车不清”那两句“醉话”，还不够“醉”；其次，当听到这两句“醉话”的时候，"车小姐"的情绪在第一时间的那个变化还差一点儿。这样的问题，后面“斥兄”的地方也有，多多少少，有点儿“谁等着谁，谁就着谁，谁让着谁，谁和着谁”的问题。不知道理解对不对，我总感觉，对手戏要看的“痛快”，台上的演员尽管“自顾自的演”，虽然“自顾自”但又“浑然一体”，这样的感觉才对。
“车静芳”的第二场戏，是亲自“面试意中人”。开头的那段四平调，可以称得上张派的代表剧目，几乎也是晚会上常唱的曲目。之前虽然没有看过这出戏的全本，但这一段唱，还是听过的。看了戏，了解了剧情，理解了人物，再配合着唱词和演员的表演，得出一个结论，“美”！女孩子那种对于爱的向往，那种初恋时的娇羞与矜持，那种端庄沉稳的自信，让你觉得要多美好，有多美好。
“喜盈盈进画堂，亲任主考选才郎。欲前又踌躇，踌躇复彷徨。大事难托恐虚妄，兄长他纨绔忒荒唐。纵有双亲在，婚事也需自主张。观诗心窃慕，无端动柔肠。愿今日得遇知心画眉郎。锦心绣腹怀壮志性温良，吟妙句成佳章，凭我一点，胜过那隔墙频奏凤求凰。啊，凤求凰。”
我不会唱戏，至今都不知道，京剧那完美的声腔，是身体的那个部位发出来的。但，我听得出，梅派的“明媚”，张派的“大方”。而且，这段张派的经典唱段，在声腔的设计上，也非常新颖，有很多变化，却又恰到好处。还有，这段唱词，透着股浓浓的书卷气，雅致清澈。
说实话，我个人觉得，刘芮莹的唱，并不带极浓的张派的韵味儿，不似薛亚萍，张萍，赵秀君等名家，一张嘴儿，流派的辨识度极高。但，我非常喜欢刘芮莹的声音，依附于张派，但又有自己的特点，非常甜美，柔软，温暖。所以，这段“四平调”，唱出了女儿家的心事。但是，在表演方面，确实还有很多提升的空间。看了几个版本，而且还看了一下张萍老师在《跟我学》中专门讲授这一段唱的身段表演，对比刘芮莹妹子的录像，确实找到了很多的差距。这也难怪，刘芮莹的这出戏，完全是自己学，看录像琢磨，缺少老师的口传身授。不过话又说回来，虽然有条件上的局限，作为真正关注这些演员的观众，我打心眼里希望他们多多钻研，再多多钻研！看录像，看文字资料，不是单纯的模仿，而是要琢磨，动脑筋。这样，相信会给我们呈现更加精彩的演出。
真正的才子登场，“车小姐”和“谢公子”之间有了第一次的对手戏。这里面，想说说唱腔。二位主人公此处的交流主要是以唱体现的，妙就妙在声腔的设计上。“谢英”的头两句用的是“吹腔”，结尾又回归到“四平调”的旋律上来，非常别致，既区别了剧中的人物，又增添了“谢公子”自身的儒雅。接下来，“谢英”的唱腔又自然转到“二黄”，有变化。而“车小姐”主要依附于“四平调”的唱腔，这样的处理，让人既能感受到新意，不觉得厌烦，而且又是那么贴切和谐。
“谢公子”无奈之下，做了一首歪诗，“棒打鸳鸯”，惹怒了“车静芳”。“谢英”下场，车家兄妹间又是一番对峙。这段表演，为了突出人物激动的情绪，采用流水的板式，一气呵成，干脆利落。我觉得，这种剧情中，“流水板”一要唱的有力度，二要唱的有情绪。尤其，兄妹二人之间，一强一弱，一理直气壮，一汗然心虚；一唱一白，配合是非常之重要的。另外，通过兄妹之间这一轮的交流，正和头一场戏有了一个呼应：可见，对于“车小姐”来说，一个人的才学品德，确实胜过金钱相貌。这样的女子，现在的社会，稀缺啊。
谈谈现场看这一场的感受：第一，刘芮莹的唱，还缺乏力度，那“怨气”还没有彻底的爆发出来。比较看来，倒是麒麟舞台的那一次更好些。第二，两个人的配合，正如前面所提，不够严丝合缝，有“互相谦让”之嫌。第三，“车静芳”生气的处理，层次不是很明显。要我说，小姑娘生气了，受了委屈，那应该是一阵比一阵的猛烈，尤其说到最后，话题落到了自己哥哥那儿了，那就应该冲着哥哥去。这一处，看看“李红梅”和“徐梦珂”的配合。第四，为了表现人物的心情，这里面也运用了一些水袖，刘芮莹妹子的水袖还要在干净利落些，带出一些“脾气”来。第五，张君秋先生，唱功了得，音域极宽。听刘芮莹这么多的戏，我觉得她的高音好于低音，再加上板式快一些，自然削弱了字儿的分量。
最后一场戏中，“车静芳”第二次遇见“谢公子”，怒不可遏。这最后的一环，倒是有点儿“程雪娥”与“穆郎”洞房相遇的意思。呵呵，“穆公子”也好，“谢公子”也好，眼见娶到这么好的媳妇儿，赔多少个不是也是应该的。不过，误会澄清，自然是姻缘得满的大团圆！
这一场戏中，“车静芳”有一段儿“快二六”，据说是张先生借鉴了“文昭关”里的一段唱，颇有难度。从这一点上来看，刘芮莹能演到目前的程度，看来还是很有功底，很有实力，很有潜质的。
说说当日的上座率吧！既然是才子佳人的好戏，来“捧场”的自然不少！尤其是大连理工大学的京剧社的同学们，组团儿四十号人前来，给咱这“宏济大舞台”带来青春的气息！京剧，有她自身的生命力，有她自身的魅力，自然会延续下去。有华人的地方，就有皮黄。
