“怪老头”《齐白石》登台长安大戏院
演员在长安大戏院表演新编京剧《齐白石》 供图/新华社
《齐白石》剧照 摄影/本报记者 刘畅
一部《齐白石》，北京京剧院筹备了三年。前日，这部京剧舞台上难得一见的文人戏在长安大戏院首演。从靠刻字卖画艰难度日，到订单纷至沓来却陷入挣扎，最终遵从内心，在世人的不解与嘲讽中开启衰年变法，一个梅兰芳先生口中“有滋有味的怪老头”跃然舞台之上。以清新脱俗著称的奚派，也俨然是塑造白石老人的不二选择，张建峰一登场的唱念做派就成了这个“怪老头”。具有当今时代美感的一部戏
“沿齐白石的创新脉络来创作此剧”，作曲家朱绍玉一句话堪称全剧创作的点睛之笔。于是，舞台上有武旦演员饰演的意象蜻蜓，有简约轻盈的纱制景片，有神思和尘想两个预示白石老人内心纠结的角色……这些都与传统京剧舞台的表达大相径庭，也正应了导演傅永凡的那句，“我们就是要做具有当今时代美感的一部戏。”
大幕拉开，舞台一如齐白石的画作一般简练留白，浓淡、疏密间以投影营造出意境。齐白石的出场造型几乎完全颠覆了饰演者张建峰以往的舞台形象，长衫白须手执竹杖，而唱腔则熟悉又耐品。剧中有大段内心戏，也不乏故事性极强的情节。
即便是一画千金，即便是呆鸟天价，但是“真有天然之趣”的题字，却成了齐白石所追求的创作理念。白石老人一笔一画里有着大自然的趣味，张建峰饰演的齐白石一颦一笑间也颇具白石老人一生所追逐的“趣儿”，但又不乏决绝中自断后路，秉持着“画吾自画自合古，何必低首求同群”的艺术傲骨。历时近十年之久完成的伟大蜕变，不仅成就了百年来中国画坛的一代巨匠，更为艺术界带来了变法革新的气息，影响后辈一直到今天。
编剧为完善剧本写了20万字
编剧步川从采风到现在历时三年，其间推倒重来就有四五次，局部修改更是不计其数，一万多字的剧本脱胎于前后写的不下20万字。在他看来，齐白石就如同熟悉的陌生人。“他是现当代中国文化的符号，绕不过去的高峰，几乎每个人都能讲出他的故事，但当你真正走进他，才发现我们对他其实是非常陌生的，之前形成的概念与他本人相距甚远，如果把这些固有印象搬上舞台，总会有些许遗憾。真实存在的齐白石和活在老百姓口中的齐白石，究竟该如何取舍，都要取，但都不是全部。”于是剧中选取了他东方艺术家的人生智慧、艺术追求和审美价值，截取了他人生中的十年心路，特别是他与梅兰芳的亦师亦友，虽然梅兰芳在绘画上拜过齐白石，但正如剧中齐先生对梅先生说，“你才是我的老师。”“两人年龄相差30岁，又身处不同的艺术领域，却是忘年交，更是艺术上的知心人。求新求变和对艺术的价值追求是相同的，因此两个人是互相成就。”
剧中的音乐不再中规中矩
作曲家朱绍玉则紧扣齐白石画风写意，画鱼不画水的美学，在他看来，这样的写意审美与京剧无异。“正如《拾玉镯》中的轰鸡，观众不见鸡，却仿佛看到一群鸡在跑。”于是，剧中的音乐便不再中规中矩，“诙谐幽默的风格就如同我们曾经排演过的一部贺岁京剧《宰相刘罗锅》，以好听好看好玩为宗旨。在西皮二黄之外融入了北京特色，以儿歌‘水牛儿水牛儿’来描画齐白石大师的童心，更与曲艺、小调、京韵大鼓甚至河北梆子融合，调侃风趣，为的就是让观众不觉沉重。”沿着齐白石的创新脉络，剧中乐队更是以小胜大，仅用一个小乐队便替代了这些年新编戏流行的五六十人管弦乐队，干净唯美，更凸显了齐白石一生的浪漫古怪。
导演傅永凡借由此次创作对京剧形成了新的认知，“只有尊重行当、艺术规律和演员，才能完成创作的最高任务——塑造人物。”在他看来，“如果程式化变成电脑一样的输入就会僵化，话剧靠的是走入人物内心，而京剧则要内心与程式化高度融合，构建起京剧原本美的东西，还要符合当代审美目光上的美感。紧紧抓住京剧的根，再进行与当今审美的融合，不是做给年轻人看，而是要让年轻人喜欢看。”
