时光荏苒，日夜穿梭，新的一年已到来。回首过往，2023年，在“大戏看北京”展演季带动下，北京的“演艺之都”建设再结硕果，京剧演出更是一片红火，国家京剧院和北京京剧院奋力拼搏，不负众望，每个剧院都有两到三个优秀新编剧目诞生。虽然有些剧目还需要继续打磨，不断完善，但方向是对头的，那便是创新。
创新是一切艺术发展的前提，一部京剧发展史，充分说明了这个规律，没有新剧目的诞生，哪会有“四大名旦”、“四大须生”的脱颖而出？所以，新编戏是京剧赓续和发展的生命线。
上世纪50年代，可谓是京剧发展的黄金时代，新戏不断，新人辈出。那么，在当时的北京，都有哪些新戏和新人涌现呢？为了统计资料，笔者请人查阅了图书馆的旧报纸广告、老戏单，又事逢凑巧，北京长安大戏院刚出版了一套《长安大戏院演出志》，这是从1937年建院到2022年以来，长安大戏院所演出剧目的总览，既为谱写京剧史做了很好的积累，同时又为笔者所收集的资料做了互相的印证，真要感谢长安大戏院职工付出的辛劳。
从这些资料中，笔者发现，仅在1953年，北京的京剧舞台就上演了许多新戏。单就这一年所排演的优秀创新剧目，场次多、观众踊跃的，有以下这三出：《黑旋风》《柳荫记》《英台抗婚》，各有风采和故事。《黑旋风》
《黑旋风》是袁世海袁派的经典剧目，眼下已成为一出脍炙人口的花脸佳剧。袁世海所塑造的李逵形象，已经深入人心。但这出戏的首演并不在北京，而是在上海，本是一出裘派的好戏。
1952年，上海市文化局艺术处创作室的同志们考虑到《水浒传》中的黑旋风李逵，性格粗鲁直爽，平日仗义疏财，除暴安良，是群众很喜欢的草莽英雄人物，但是他在京剧舞台上，只有几出折子戏，还没有一出表现他英雄事迹的大戏，这终究是个遗憾。
为填补这个空白，上海市文化局艺术处创作室开始了集体创作，由王征夫执笔，在过去花脸艺术家郝寿臣、侯喜瑞、金少山等所擅演的《丁甲山》《闹江州》的基础上，参阅吸收元代剧作家康进之杂剧《李逵负荆》及《后水浒传》某些情节改编而成，剧名定为《黑旋风李逵》。此剧演众英雄梁山聚义，在宋江的领导下蓬勃发展，在得知沂州府连年五谷丰登，可又有许多灾民逃荒，更得知曹庄大户曹登龙囤积粮草，欺压百姓，为霸一方。宋江欲派得力头领下山探访，李逵请命，宋江知他嗜酒，在他答应戒酒后，方派他下山。李逵一番打探后，得知曹登龙果然欲与梁山作对。他在返回的途中，路过杏花村，不料听说宋江、鲁智深抢走酒家王林之女满堂娇的消息。李逵怒回山寨，砍倒杏黄旗，大闹忠义堂，宋江等人不得不下山对质，才知满堂娇是被曹登龙冒名抢走。梁山众弟兄，下山攻破曹庄，杀死曹登龙，救出满堂娇，李逵自愧鲁莽糊涂，身背荆杖回山请罪，并得到宋江等弟兄的谅解。
1952年，该剧由上海市人民京剧团首演，总导演刘厚生、导演李仲林。由裘盛戎四大弟子之一、铜锤架子两门抱的著名花脸艺术家王正屏饰演李逵，著名老生艺术家纪玉良扮演宋江，王熙春扮演满堂娇。由于此剧思想内容和舞台表演都非常出色，演出获得极大成功，连演70场，上座不衰。1952年年底，剧团赴京演出，北京的京剧同行观摩了此剧以后深感兴趣，特别是架子花脸翘楚袁世海，被这个性格鲜明又内心丰富的草莽英雄深深打动，立即决定移植该剧，并要通过改编，突出自己袁派的风格。
经过几个月的修改打磨，袁世海主演的《黑旋风》新剧在首都与观众见面。该剧无论是情节，还是李逵的唱、做、念、舞等方面，都展示了袁派的粗犷豪迈的风格。他所塑造的李逵更加突出了李逵嫉恶如仇、质朴天真的性格，同时加强了袁派演出的喜剧因素，一露面就赢得了观众极大喜爱。从此以后的数十年间，《黑旋风》不间断演出，尤其是上海和北京两地，裘派和袁派的李逵传承有序，各有千秋。袁世海之后，袁派传人杨赤拿过接力棒，这出戏被他演得风生水起。在上海，继王正屏之后，裘派传人安平、山东的宋昌林，都擅长这出戏，绵延不绝。
《柳荫记》
1953年，婚姻法刚刚实行不久，全国各地妇女反对父母包办、要求婚姻自主的呼声，依然此起彼伏。北京戏曲舞台上，反映这一题材的戏剧很多，评剧《小女婿》《小二黑结婚》《刘巧儿》等剧在各大戏院盛演，尤其是越剧戏曲电影《梁山伯与祝英台》的上映，影响全国，好评如潮。而当时的中国京剧团，也在1953年创作并演出了同一题材的好戏《柳荫记》。
此剧由戏剧家马彦祥根据同名川剧改编并任导演，情节颇有戏剧性：东晋时，少女祝英台女扮男装到杭州尼山书院求学，途中巧遇书生梁山伯。二人一见如故，结为金兰之好，同窗三载，感情深厚。一日，祝英台接家信要其回家，梁山伯为其送行，但他始终不知祝英台为女子，而英台早已对这个志诚君子心有所属。一路上，祝英台借景抒情，暗喻自己为女生，老实的梁山伯始终不解。二人在柳荫惜别时，祝英台假说将家中九妹相许，要梁山伯来家迎娶。祝英台回家后，方知父亲已将自己许配太守之子马文才，梁山伯到来后始知九妹即是祝英台，且已许婚他人，于是饮恨而死。马家前来迎娶，祝英台身着素衣上轿，途经梁山伯之墓，上前祭奠碰碑而死，后二人化为蝴蝶，在灿烂天空中翩跹飞舞。
该剧“送行”“访友”两场，堪称精品。“送行”一场，充分运用京剧时空转换的特长，在舞台上用大写意的手法，沿途让池塘、小桥、水井、庙堂等景物交替出现，祝英台通过这些景物暗示其身份，向梁山伯表示爱情。这场戏既玲珑剔透地刻画了人物的心理，又巧妙生动地展示了人物的性格，引人入胜；“访友”一场中，梁山伯满怀希望寻访九妹，但残酷的现实给他致命的打击，两人深陷悲愤之中。他们互相倾诉爱慕和思念之情，又万般无奈，这情景委婉动人，催人泪下，尤其最后男女主角化成蝴蝶，把悲剧的氛围推到了高潮，而这个美丽的神话结尾也表达了人们美好的愿望。
该剧首演由叶盛兰扮演梁山伯，杜近芳扮演祝英台，两位艺术家的人物刻画达到了化境，令观众领略了何以为喜，又何以为悲。该剧的唱腔设计是王瑶卿，有许多新的创作，特别贴切地表达了人物的复杂情感，留下了许多脍炙人口的唱段。叶盛兰之后，由其子叶少兰和杜近芳搭挡，至今该剧仍传唱不衰，成为叶、杜两位艺术家门人弟子的经典剧目。《英台抗婚》
1953年，还有一出梁祝题材的精彩大戏诞生。当时，“四大名旦”之一的程砚秋，几年未有新作，于是创排程派大戏《英台抗婚》。这是程大师参阅各个版本《梁山伯与祝英台》后的新编。全剧有“别家”“结拜”“书馆”“相送”“观礼”“拒婚”“祭坟”“化蝶”等场次。
笔者还在长安大戏院看过程大师这出名剧。虽然当时程大师身体已经很胖了，但由于他的幼功深厚，腰腿、身段依然非常灵活，在观众面前就是一个青春少女形象。前半出，他塑造了一个文质彬彬、兰心蕙质的祝英台，令观众心仪，而后半出的“观礼”“拒婚”“祭坟”三场，那更是绝品了。
“观礼”一场，祝英台先是看到以为是梁山伯送来的书、砚等文物时，通过流畅典雅的演唱，表现出内心的无限惊喜。后来，当看到珍珠凤冠、金如意时，她的面目表情迅速变化，她知道不对了，家境贫穷的梁山伯怎么能送来这么贵重的礼物？眼角眉梢全都能表现出来她的惊恐之情。
“拒婚”一场，祝英台跪在地上，苦苦哀求父亲不要把自己嫁给马文才时，所唱那些西皮唱段，如泣如诉，似唱又说，凄美的声腔，若断若续的气口控制，那简直非笔墨可描绘，赢得台下一次又一次的掌声。“祭坟”一场，她殉情之心已定，面目表情，冷若冰霜，对待媒婆声色俱厉，唱段斩钉截铁，凄怆凌厉，准确地揭示了祝英台必死的决心。
最后一场的“化蝶”，观众本猜想不出那么胖的程大师怎么完成这一场全是舞蹈的重头戏。只见李丹林扮演的梁山伯身着彩色的蝶衣出场，一番舞蹈之后，程大师已经迅速地脱掉素衣，换上了彩色蝶衣上场，张开蝶衣的两翼，跟着梁山伯上下翻飞，翩翩起舞，身上脚下干净利索，似两只彩蝶飞舞在空中。人们不禁赞叹，大师就是大师！
程门弟子李世济，以及再传弟子李佩红、李海燕、刘桂娟、吕洋等都继承了这出程派名剧，被人们所传颂。
