近几年，关于京剧的“创新”一直没有停过。有将京剧与歌剧和舞蹈相结合，嫁接成“音乐剧”的，有将京剧与多媒体及大制作相结合，打造成“豪华晚会”的。更有消息传，大导演张艺谋将执导新编京剧《春秋》，不知惯用“大场面”的张导，会将一桌二椅、唱念做打的京剧美学置于何种境地？
近日，作家肖复兴撰文质疑刚刚上演的新派京剧《霸王别姬》，称京剧革新，动它就要懂它。《霸王别姬》由美籍华人跨界导演陈士争担纲，舞美、灯光、服装、多媒体等均由国际团队加盟。该剧在北京粉墨登场后，还要赴伦敦奥运会参加“中国文化周”的展演，引来戏迷们的一片哗然。据介绍，这出新派《霸王别姬》号称将戏剧从戏曲中分离出来，以眼花缭乱的舞美灯光、多媒体乃至服装鲜艳的人群，将京剧自身应有的角儿、唱腔以及写意的艺术特质，挤压在舞台的边缘。最后竟然牵上一匹真正的马与霸王告别，实在与京剧风马牛不相及。
肖复兴遗憾地说，近年来的京剧革新似乎都愿意走一条奢华之路，以舞台美轮美奂的现代化，淹没京剧自身质朴却别有韵味的程式化。对此，笔者深以为然。多年前，笔者曾在第七届中国艺术节上观看过新编京剧《图兰朵》。该剧将舞蹈与民间音乐《茉莉花》的旋律嫁接到京剧中，因为演员需要载歌载舞，该剧不得不找一位武旦主演这出文戏，结果唱的一般，舞的亦差强人意。不但没讨好我这个对京剧不甚了解的新观众，还得罪了真正热爱京剧艺术的老戏迷。
某大学京剧社团的负责人曾告诉笔者，年轻人并非不喜欢京剧，而是因为接触的少。这句话值得京剧人惊醒，与其挖空心思搞各种花样，打着所谓创新的旗号吸引年轻观众的眼球，不如继承传统认真拍戏，然后多到基层演出，真正一步一个脚印地去培养国粹的知音。
