澎湃新闻将陆续推出第三期“党旗下的青春”初心寻访系列稿件，本篇聚焦亦庄亦谐的“丑角”演员金锡华。
金锡华，男，中共党员，1941年7月生于上海，上海京剧院国家一级演员，工文丑。上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。1956年进入上海市戏曲学校京剧班，师从李盛佐、阎世喜。1961年毕业后进入上海京昆剧团，1972年随《龙江颂》剧组加盟上海京剧院。1979年拜“江南名丑”孙正阳为师，并长期随名丑艾世菊先生学戏，博采众长，才艺精进。
擅演剧目有《玉堂春》《凤还巢》《铁弓缘》《金玉奴》《锁麟囊》《群英会》《秋江》《柜中缘》《扈三娘与王英》《狸猫换太子》等。被《中国京剧史》列为“京剧丑行代表人物之一”。2021年获党中央颁发的“光荣在党50年”纪念章。
这位耄耋之年的老先生向我们走来时，虽然因关节退化拄着拐杖，但不难从他的神情与风采中捕捉到一位“唱念做打”兼备、亦庄亦谐、自然成趣的“丑角”形象。
从艺71年，金锡华在这条路上一步一个脚印地吃了很多苦。“丑角”行当有一个特殊的基本功，就是矮子功，例如武大郎和矮脚虎王英这类经典的形象，在台上都需要蹲着走路。想要成为出色的丑角，夯实基本功是头等大事。表演风格上，金锡华师承“京朝派”，后又不断融入“海派”文丑的表演特点，清新自然，洒脱利落。
“我的老师曾经说过祖师爷给咱们留下这么好的玩意儿，要是到我这就折了，我对不起老祖宗。”谈及老师说过的话，金锡华感慨不已。他始终有着要把京剧艺术传承下去的责任感，将传承作为一种终生的使命。
直到今年，83岁的金锡华也还“闲不下来”，除了关节退化暂时无法上台演出，他仍然关心着京剧艺术的传承与创新工作。
从“娃娃生”到丑角
因父亲是一名丑角演员，金锡华自幼得以耳濡目染。1952年，11岁的金锡华便在牛庄路的中国大戏院演了人生中的第一场戏，自此，走上了学艺的道路。生行除了老生、武生、小生这三类主要角色以外，还有娃娃生，指的是天真烂漫的少年儿童角色。
在此后的四五年间，金锡华所扮演的就是这“娃娃生”，回想儿时的京剧舞台，他笑着回忆到：“当时在上海的京剧舞台上，凡是有娃娃声的戏基本上都是我包了，有些票友的业余演出里头有娃娃生的角色，也是我包了！”
虽然，最早是受到家庭的影响一边学戏一边成长，但“学着学着”对于京剧的兴趣便愈发浓厚。1956年，进入上海市戏曲学校京剧班后，由于“念白清楚，口齿又好”，戏校将金锡华定为丑行，这一定行就定下其终身的事业。
正式入行后，金锡华认准了角色定位，日夜勤学苦练。“我们这行当有一个特殊的基本功，就是矮子功。”例如武大郎和矮脚虎王英这类经典的形象，在台上都需要蹲着走路。想要成为出色的丑角，夯实基本功是头等大事。
“那时候学校在华山路上，地方不大，住宿比较困难，需要租房子来回。一早就要起来去抢排练场，如果起晚了，排练场都给占了，练功就没地方了”。因此，金锡华在校时，还练就了日日早起抢排练场的本事，“那时候也没手表，不知道时间，看天有点蒙蒙亮就起来了”。有一回便闹了笑话，起床赶到时学校，学校还没开门，得知才半夜两三点多，只得悻悻而归。
练成“拿手戏”
1961年，金锡华从上海市戏曲学校毕业。作为新中国成立后培养的第一批戏曲表演专业的学生，进入了新成立的上海青年京昆剧团。自我要求一向严格的金锡华从学生成长为了第一批青年党员，后担任演出团的团长，还曾带队赴港演出。
“我们住的酒店跟剧场是连在一起的，我透过窗户底下一看，那广场的人绕着剧场排成一圈又一圈。”提及这次经历时，金锡华眼里仿佛闪着光，“我们连演了一个月，演了11场《白蛇传》，演了10场《杨门女将》，还演了五六场折子戏，场场爆满。”也正是这次演出经历，让20岁的金锡华对于自己所学的这门传统艺术自豪万分，埋下了终身传承京剧的种子。
成为专业的京剧演员后，他一刻也不敢松懈。1979年正式拜“江南名丑”孙正阳为师，后长期随名丑艾世菊先生学戏。艾世菊有一出非常钟爱的戏《打花鼓》，这是一出戏中戏，即在戏中表演凤阳花鼓戏，需要载歌载舞连唱带做七段舞蹈，鲜少有学生愿意坚持学完并持续练习。但金锡华做到了，擅长演文戏的他最终还是啃下了这块“硬骨头”。
由于每天都有固定的上班时间，他抽出了上班前两个小时，早晨7点多准时赶到排练场向艾老师学习《打花鼓》，七段舞蹈像滚雪球一样一段一段学，而后加上整个戏的台词表演部分一起练习，“大冷天里排完这个戏，里头的棉毛衫都湿透了，每天都得另带一件棉毛衫去”。在不惑之年，金锡华对京剧的热爱只增不减，坚持练成了这么一出“拿手戏”，回味起当时的苦与累，倒觉得丝丝甘甜。
“打花鼓”的故事一直延续到了2010年，上海京剧院的院长张帆去退休的金锡华家里慰问这位老同志时，带去了一个好消息，院里的新项目“小丑跳梁”刚好在挖掘丑角相关的戏，弘扬丑角艺术。
金锡华脑海中一下就浮现了30年前苦练“打花鼓”的场景，为了这出濒临失传的好戏能重现舞台，七十古稀的他亲自上阵，甚至叫上了时年已有94岁的艾世菊老师。还是在排练场，不同的是，这次是在艾老师的见证下，由金锡华将这出《打花鼓》交到了青年一辈的学生手里。传承是一种使命
虽然2001年办了退休手续，但金锡华是“退而不休”。此后二十年间，他走南闯北地去演出、教学生。与此同时，将他的拿手戏都翻了个遍，连唱带做一一录下来，共录了55部，像是全本《玉堂春》这类主打戏，交给各类支持京剧等传统艺术的国家级项目。
“一开始我师从京朝派，学习到了正统的京剧，后来拜师孙正阳老师，他是喜欢改革创新的。”金锡华在此基础上又融入了海派的艺术风格，展现出了“海派”文丑的清新自然和洒脱利落。
退休后的20年中，金锡华在艺术道路上仍步履不停。在戏校担任7年兼课老师期间，培养了十余名学生。“他们毕业后，有的在京剧院，有的在昆剧团，也有的到了淮剧团，天南海北，都是在团里作为重点演员被培养的。”提起自己的学生，自豪之情溢于言表。
到各个地方演出、做京剧讲座、宣传京剧知识时，金锡华都会带上自己的学生一起，有意扶持优秀的青年演员，“当年我19岁的时候，还没从戏校毕业，我们的校长艺术大师俞振飞和言慧珠，就会提携我们年轻人，1959年到1962年的4年间，基本都是我主要来配演的。”
金锡华接受采访。何颖摄
直到今年，83岁的金锡华也还“闲不下来”，除了关节退化暂时无法上台演出，他仍然关心着京剧艺术的传承与创新。他开办免费的君子兰京剧传习社，拥有一群忠实的票友，令人欣慰的是，其中还有许多对京剧感兴趣的年轻人来切磋取经。
从艺七十余年，金锡华在这条路上一步一个脚印地吃了很多苦。 “京剧是一门传统的艺术，也是独属于中华民族自身的艺术形式，国际上公认三大戏剧表演体系中就有京剧……”访谈临近尾声，老先生提及京剧传承这项“任务”时仍滔滔不绝。
面对来访，金锡华也表达了对青年一代京剧人的期望：以只争朝夕的精神勤学苦练、不断积累，耐得起寂寞、守得住清贫，传承好传统艺术，同时不断加强文化修养，更好地理解剧本、塑造角色，扛起传承大旗，使京剧艺术走向更好的未来。
