工笔写生戏画像《同光十三绝》，清末画师沈蓉圃所绘，展现了徽班进京后由演唱徽调和昆腔衍变为京剧的13位著名演员、京剧奠基人，对了解当时演员的扮相、服饰及前辈艺术家的风采，是极为珍贵的文献资料。
1月9日，在国家京剧院建院70周年之际，习近平总书记给剧院青年艺术工作者回信，勉励他们“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为繁荣文艺事业、建设文化强国贡献力量”。本版邀请京剧院团的青年演员、戏曲教育工作者和专家学者，结合他们的成长故事，分享学习实践总书记重要回信精神的心得感受。
——编者
守正不守旧 创新有尺度
谭正岩（北京京剧院演员）
转益多师，虚怀若谷，精益求精，是京剧流派艺术得以形成的原因。我10岁开始学戏，12岁时，家人把我送到北京戏曲学校。自己家人没法教自己的后代，这是梨园行的传统。我的天祖父谭鑫培将曾祖父谭富英送到富连成坐科，高祖父谭小培把祖父谭元寿送到富连成第六科“元”字科。到父亲谭孝曾，再到我，都是科班或者戏校坐科才出道，没有一个全靠家学。
对京剧人来说，启蒙老师非常重要。在进戏校之前，马派传人安云武老师给我开过蒙。进戏校后，给我文戏开蒙的是张庆良老师，武戏开蒙的是钱荣顺老师。十二三岁的时候，我跟着曲永春老师学武戏。18岁时，李金声老师告诉我，武生的舞台感不仅仅是一招一式地学动作、练技巧。在中国戏曲学院，我跟着马玉璋老师学武戏。进入北京京剧院工作后，有机会跟杨少春爷爷学武戏。杨爷爷对武生的理解，对技和艺、道与术的认识，对我影响很深。一些在校的老师很少有机会跟观众见面，他们身上有老黄牛一般的精神，出最大的力，却不求出多少名。他们对于京剧的传承功德无量。
小时候，我对文戏用心少，导致有点偏科。我的嗓子长过息肉，尽管治疗好了，但唱到某个音，还是会不自信地躲一下。但上了台，就得让观众听着舒服，这是演员的天职。最近4年，我咬咬牙，把烟、酒、辣椒、冷饮、熬夜全都戒了，只要不下雨，每天早上6点准时去公园喊嗓子。有朋友说，你把这些都戒了，生活还有什么乐趣？我跟朋友说，要是把乐趣都放在生活里，那在台上可能就没乐趣了，呲花转轴招人骂了。演员要想在台上迎来掌声，生活中就得严格约束自己。
我身边有很多老师成名成角儿了，为了保持舞台上的完美，依然坚持每天练功，一点儿也不含糊。60多岁的李宏图老师，坚持每天必须踢满800腿。如果他上午有事没踢满，剩下多少，当天一定会补上，赶上晚上有演出，他就在后台踢。我几乎每天都能听到杜镇杰、张慧芳老师吊嗓子。我问张老师，您都这造诣了，还需要每天吊嗓子吗？张老师说，熟能生巧嘛，不光是武戏，文戏一犯懒，也会退步。
京剧艺术传承发展到今天，靠的就是守正创新。我的理解是，守正不守旧，创新有尺度,守正和创新并不是两件事。新编戏《玉麒麟》是我近期比较满意的作品。这部戏，没有导演、没有作曲，唱腔是演员和琴师“碰”出来的。琴师了解我的声腔声线，他按照我的条件和人物塑造的要求去设计唱腔，不少唱段，我唱起来得心应手。这是回到了传统。这个戏的创新在于，我为塑造的水浒人物卢俊义设计了一套枪，化用武术里的枪法，又结合了京剧的亮相技巧、武戏程式，观众觉得很新颖。
近来，我体会到，表演和表现是京剧演员是否成熟的分水岭。刚学戏时，老师怎么演，我就怎么演，甚至一个眼神看过去，却不知道要看什么，只是把老师教的程式，以像老师的方式演出来。随着舞台经验的积累才慢慢开悟，向表演过渡。作为京剧演员，规范传承是第一位的，但规范之后要有一定的升华，横平竖直就失去了风格，观众也就觉得没意思了。
爷爷80岁时，曾有重新录一遍“音配像”的念头，他觉得以前录得不够好。我现在40多岁，后面的路还很长，京剧的传承传播，还有许多事情等着我去做。传承要从更小的娃娃抓起，最近，我和几位朋友谋划打造“谭家班”，面向从三四岁起的小朋友传播京剧艺术。从艺路上的每个阶段，都有新的起点，无论从何时努力，都不算晚。
