江苏省京剧院整理改编的张派经典剧目《诗文会》，于5月27日在南京星空剧场精彩上演。主创团队以向传统致敬的精神，将这部轻喜剧作品的文学性与戏曲的写意之美巧妙融合，既延续了京剧张派艺术精髓，又在细节处注入现代审美意趣，堪称一次“修旧如旧”的匠心之作。
《诗文会》以绿牡丹为引，通过精巧的结构设计与鲜活的人物塑造，将科举制度下的文人百态与女性意识觉醒的主题熔铸一炉，铺陈出一幅才子佳人斗智斗心的绮丽画卷，既有传统戏曲的典雅韵味，又暗含现代性的价值反思。
全剧六场戏如牡丹次第绽放，形成严密的戏剧闭环。首场“园题”以绿牡丹为诗眼，既点出“奇花喻奇才”的象征意蕴，又埋下沈重选婿的叙事伏笔。第二场“会诗”中车、牛二人作弊的滑稽场面，与第三场“闺赏”车静芳识破代笔骗局形成强烈反差，凸显真才与伪饰的对抗。至第五场“帘试”，车静芳亲任主考的设计堪称全剧点睛之笔——垂帘面试的舞台调度既延续传统才子佳人戏的含蓄美感，又暗合当代女性掌握婚恋话语权的隐喻。这种层层递进的矛盾升级，使观众在笑声中窥见复杂的人性。
车静芳的形象突破传统闺门旦的柔婉框架，其“亲任主考选才郎”的胆识与“自觅知音找归依”的宣言，俨然是古典语境中的现代女性先驱。与之相对的谢瑛，虽身陷“折腰皆为五斗米”的困境，却以歪诗破局的智慧，完成从被动屈就到主动抗争的人格觉醒。而车步青、牛斯文这对丑角搭档，以夸张的肢体语言与荒诞逻辑，将“假作真时真亦假”的世相百态演绎得淋漓尽致。“假状元钻狗洞”“赞礼官念歪诗”等喜剧桥段，巧妙化用丑行插科打诨的表演传统，使全剧庄谐并济。
省京优秀青衣张婷饰演的车静芳，是张派艺术的当代诠释。她以声腔的精准传承、表演的细腻活化、创新的审慎突破，将传统戏中“才女择婿”的经典叙事转化为兼具文学性与舞台张力的审美体验。例如【四平调】《喜盈盈进画堂》选段中，她通过气口的停顿与音符的劲头，徐徐唱出高低起落、婉转多变的腔调，将车静芳择婿时的喜悦、娇羞与忐忑层层递进，既保留了张派特有的“刚健委婉、俏丽清新”风格，又赋予角色更细腻的情感层次。而在开场的“赏绿牡丹”新增桥段中，她轻扬水袖、流转眉眼，手持团扇缓步绕场，既有传统青衣的端庄，又透出少女的灵动，暗合“以花喻人”的剧本设计，使观众在听觉与视觉双重维度感受角色的鲜活。张婷的表演不仅复现了车静芳的诗意风骨，更让这一角色在当代观众心中“活”出了新的生命力。
上海京剧院小生名家杨楠，在饰演《诗文会》中的谢瑛时，充分体现了叶派小生“刚健挺拔与儒雅细腻并重”的特质。谢瑛作为剧中正直才子，既有文人的书卷气，又需展现面对情感纠葛时的复杂心理。例如，在“歪诗搅局”等关键情节中，杨楠通过眼神的流转与身段的收放，将谢瑛的无奈与机智刻画得层次分明。其念白抑扬顿挫，尤其注重音韵美感。在唱腔处理上，杨楠的嗓音清亮中正，兼具叶派特有的“龙虎音”韵味。例如“诗文会李代桃僵非本愿”等核心唱段，他通过真假声转换与气口调整，保留了传统小生“刚而不暴”的音色，展现了京剧小生行当的独特魅力。
值得一提的是，该剧在舞台调度、舞美设计、音乐设计等方面皆遵循传统京剧的艺术规律，做到了恰到好处，“修旧如旧”。“帘试”一场中，珠帘作为分割舞台空间的视觉符号，既延续戏曲写意美学，又暗含“冲破帷幕见真心”的现代表达——当车静芳最终掀开诗才的面纱，何尝不是对封建礼教重帷的象征性突破？
江苏省京剧院版《诗文会》的成功，在于其平衡了“守正”与“创新”。正如剧中车静芳以诗择婿的慧眼，今天的观众亦能以耳目之悦，品出传统戏中历久弥新的“情”与“魂”。在娱乐至上的当代剧场，这出充满智性光辉的老戏新编，不仅为京剧如何讲好中国故事提供范本，更启示我们：真正的经典，永远在传统与现代的对话中焕发新生。
