银幕之外的心跳：走进新編京劇《戏里戏外》
从电影《戏台》到舞台《戏里戏外》 | 戏台上下，人生皆戏
今年暑期，一部以梨园伶人为主角的电影《戏台》引发观影热潮。由多位老戏骨联袂出演，影片用荒诞喜剧的方式，让观众在笑声与泪水间看见伶人的坚守与无奈。
戏台既是他们的舞台，也是庇护；既是出路，也是困局。影片播出后，社交媒体上出现了大量讨论：“原来戏曲人的人生，比戏还要精彩。” 许多年轻观众甚至第一次认识到：唱戏人台上光鲜，台下的人生却同样跌宕起伏。
而在今秋，上海观众将迎来另一部同样聚焦梨园伶人的舞台新作——台北新剧团新编京剧《戏里戏外》。这部作品将在 10月25日、26日 登上第二十四届中国上海国际艺术节，首度亮相宛平剧院。
《戏里戏外》：小人物的大舞台
与电影《戏台》的怀旧与喜剧氛围不同，《戏里戏外》更加直击人心。故事设定在上世纪初，一对京剧班社父亲与养女，在时代风云的冲击下，如何坚守梦想、不畏强权，最终在舞台与人生中找到自我。
一位父亲，一位女儿，一方戏台，就是整部戏的起点。剧中，父亲程孝天在舞台上唱尽忠义仁勇，台下却要面对现实的磨难与考验；女儿程天慈则在成长与抉择中，逐渐学会以自己的声音回应命运。
正如观众常说：“人生如戏，戏即人生。”《戏里戏外》恰恰是对这句话的具象呈现。
舞台实验：传统与新潮的对话
《戏里戏外》并非一出传统意义上的“老戏”，它是一场跨界艺术实验。
京剧文武场的现场音乐，与交响编曲相遇，声音既厚重又新颖；典型的京剧唱腔，与音乐剧旋律交织，产生全新的节奏感；
舞台多媒体影像，构建出视觉层次。
这些创新元素，让作品突破戏曲圈层，吸引许多第一次接触京剧的年轻观众。
2023年台北首演时，就有观众激动留言：
“第一次在京剧里哭得这么彻底。”
“原来京剧也能这么现代！”
“这是最能触动心灵的京剧之一。”
它既保留了京剧的唱念做打，也给舞台注入现代的感官张力。“连接传统与未来的一座桥梁。”
创作历程：一份跨越三十年的坚持
这部作品的灵魂人物是著名文武老生 李宝春。创立台北新剧团以来，他始终坚持“在傳統的基礎上建立創新”的理念，保持新作问世。
《戏里戏外》不仅由他担任编剧、导演和主演，更融入了他对“伶人生命”的思考。 “演员一生都在戏台上，唱的是别人，演的却是自己。” 这正是《戏里戏外》的精神：把舞台当人生，把人生放进舞台。
与他同台的，还有台北新剧团的青年演员孔玥慈、李隆显，以及跨界加盟的音乐剧女高音林姿吟、实力派演员刘士民。每一位都带着独特的光芒，汇聚成舞台上不可复制的能量。
戏中有戏：致敬经典的巧思
在叙事上，《戏里戏外》加入了“戏中戏”的设计：《打渔杀家》《钓金龟》《游园》《劈山救母》《长坂坡·汉津口》……这些桥段既让观众看见传统京剧的唱做念打，也为整部新戏增添了一层「舞台里的舞台」的趣味。观众既能体验到传统骨子老戏的精粹，又能沉浸于当代叙事的情感力量。
戏台上下，人生皆戏 无论是《戏台》，还是《戏里戏外》，都在告诉我们：演员的舞台，既是他们的生计，也是他们的信仰；观众的眼泪与掌声，不只是对演出的回馈，更是对人性挣扎的共鸣。而这种共鸣，跨越了年代与地域，在2025年的今天依然鲜活。
观众的眼泪与掌声
2023年首演后，《戏里戏外》在台北赢得热烈口碑。有母女观众写道：“我们常常在看电影时同时落泪，但没想到在京剧里，也会一起掉眼泪。”有人在谢幕后久久不愿离席，说：“看见他们的故事，就像看见自己的人生。”
这种口碑从台北一路传到大陆，观众纷纷在社群上留言期待上海场：“等不及了，希望早点在剧场里感受这份震撼！”在上海國際藝術節的兩場限定！
上海国际艺术节是中国最具影响力的艺术平台之一，每年汇聚海内外重要剧团与新创作品。能登上这一舞台，不仅是作品质量的认可，也意味着它具备与更广阔观众对话的可能。观众将在宛平剧院这里感受到新编京剧《戏里戏外》的全新氛围。
这不仅是一场演出，更是一份邀请；错过上海，就只能等下一站巡演。
协办单位：上海腾雾科技发展有限公司
