看今天晚上的这出《大探二》的感受似乎和看年初的由上海京剧院演出的《大探二》有了点区别。当然，总的来讲，不管是上海京剧院的还是今天由大连、北京、天津三家京剧院联演，看《大探二》，实在是一种享受。这种滋味，我想只有在对戏曲感兴趣、对京剧感兴趣后方能体会到的。
记得年初那场《大探二》的演出阵容是史依弘、安平、王佩瑜。这次的演出阵容是张慧芳、孟广禄、孙慧珠。
可能是由于只有小半年的时间吧，年初的记忆还未曾消退完，所以，在今晚看戏的时候，不由得在心底里将史依弘、安平、王佩瑜和张慧芳、孟广禄、孙慧珠做了个比较。
孟广禄和安平，都是我喜欢的裘派花脸演员。孟广禄的声音里好像“原生态”的味道比较多，而安平的声音里“装饰”的味道稍浓；明显地在一些拖腔里，孟广禄老师和安平老师的区别就出来了；打个不恰当的比方，孟广禄老师把角色的情感通过声腔演绎“挂”到脸上，安平老师把角色的情感浓缩进了声腔之中；
史依弘和张慧芳，俩人都是梅派。而且音色比较接近。都是那样的悦耳动听。不过，在同样的这一出戏里，觉得张慧芳的李艳妃的表演要比史依弘的还要细腻。你看，《大保国》李艳妃的出场的那种咄咄逼人的气势和在后面的《二进宫》里出场的那神态，让观众看到了一个前后不同境遇的李艳妃；再有，在演绎那两段【二黄慢板】时，我的感觉史依弘“唱”的成分多，张慧芳是在“倾诉”；还有这两个小地方：在《大保国》中，当李良唱到江山不能让位给别人执掌时，此时的李艳妃有了个“赞许”的神情；在《二进宫》时，徐延昭告诉李艳妃“老杨波搬来了杨家儿郎”时，李艳妃的脸上又有了一种“得意加放心”的表情；
可能这些脸上表情的东西，在剧场里不容易能够看到，可是在电视里，这些细微的或者说微不足道的表情，就无形的在荧屏上扩大了。有还是没有？要表达还是不要表达，这还真是个事。我发觉，现在的摄像老师爱把主演或主要配演都拉成中镜和近景的。
王佩瑜与孙慧珠，两个女老生。可能是王佩瑜的戏看得稍多，所以，对她的表演有一种“太熟悉”的感觉；而对孙慧珠的表演就充满了新鲜和好奇。倘若把王佩瑜的音色定位于华丽，那么孙慧珠的音色可以说是深沉了。王佩瑜在《大探二》里似乎在用一种女性的细心诠释杨波的老谋深算；恰恰相反，孙慧珠在表演中是竭力的在体现杨波男性的情感外化；尤其是孙慧珠透过眼神的流露将杨波内心的起伏向观众作了交代。遗憾的是，在《二进宫》的最后，杨波嫌官职不够大被徐延昭看出后的尴尬如果做得再足一点，那这出戏就更好看了。
呵呵，不知道下一回看《大探二》是一个什么样的组合了。
