上海京剧院有着不一般的用人机制:不把人圈在自家的小天地里,而是尽可能创造条件,让青年人才活跃于全国的舞台。
前些天,记者在上海京剧院排练厅遇到青年旦角演员高红梅,听她讲了件稀奇事:她和上海京剧院的青年老生演员傅希如一起,应广西桂剧团的邀请,赴广西排演了新编桂剧《七步吟》,两位京剧演员在这部新戏中分别出演甄宓和曹植。京剧与桂剧有个共同的“祖先”——汉剧,两者声腔相近,咬字却有不同。广西桂剧团千里迢迢跨剧种来上海搬请角儿,正是看中上海京剧院青年演员唱得好、演得好、塑造人物的能力强。对兄弟剧团“搬兵”的请求,上海京剧院广开绿灯。对此,上海京剧院院长孙重亮自有其道理:“上海京剧院角儿多,挨个儿给他们排大戏,很多演员好多年才能轮上一部新编大戏。借用兄弟院团的平台,让角儿们有机会多练兵,从而缩短演员成长周期,何乐而不为呢?”
和高红梅一样,上海京剧院的演员和创作人员都有这种“借平台”唱戏的机会。上海京剧院有着不一般的用人机制:不把人圈在自家的小天地里,而尽可能创造条件,让青年人才活跃于全国的舞台。傅希如不仅去广西排戏,也应邀赴江苏排戏;花脸演员安平多次与北京的京剧院团合作排演新戏;前不久,老生演员蓝天被四川的院团看中,邀请去演大戏……就是在别人和自家园子的土地上,这些角儿们收获着技艺成熟的果实。
在剧院内部,上海京剧院努力搭建人才涌现的平台,想着“招儿”培养人才。以前,培养青年人才的任务,分散在创作部、演出部等部门。孙重亮认识到,如果没有组织保证、经费保证和机制保证,青年人才容易陷入自生自灭的窘境。于是,4年前,上海京剧院专门成立了培养青年业务部,针对每位有潜质的青年演员,有系统地制订培养计划。2011年,一个培养、展示青年人才的5年计划——“青春跑道”推出了。“青春跑道”分为起跑、跨越、接力、冲刺和决胜5个阶段,剧院对青年演员采取普遍培养的方式,从中逐步选拔领军人才。为了打响“青春跑道”的第一炮,上海京剧院排演了两台青春版《智取威虎山》,分别由傅希如和蓝天两位青年老生演员出演杨子荣。这一刻意让青年演员打擂台的“招儿”,激发了青年演员的潜力,两台《智取威虎山》都获得了观众的好评。这样一来,上海京剧院可以排出4组杨子荣、4组少剑波供演出市场挑选。如此阵容,足以让很多京剧院团羡慕不已。
更让人羡慕的是,上海京剧院总能想方设法从全国请来各个行当最优秀的老师,如刘长瑜、宋长荣、刘秀荣、张幼麟、关松安、李长春、苏德贵、马小曼、石晓亮等,给剧院的青年演员“开小灶”。有了业务部,请老师、安排排演档期、安排老师食宿等琐碎的事情,全不用演员费心,他们只需安心学戏即可。演员学了一出戏,是否够得上公开演出的水准?公开演出的效果又如何?剧院还有一套检验机制。上演前,剧院组织专家团队,对每一出青年演员学演的剧目打分评议,只有合格才能公演。演出后,又有专家对演出的各个部门作点评。京剧表演艺术家刘秀荣将自己的拿手戏《破洪州》传授给高红梅后,演出后的那一场点评会令她惊叹不已:“以前看完戏,师傅只会对徒弟的表演点评一二。没想到,点评会上,各路专家对鼓师、琴师、助演演员都作了一一点评,所有演职员各有收获。难怪上海京剧院的二路、三路演员乃至龙套、乐队都那么棒!”
功夫不负有心人。上海京剧院的青年演员接连在全国各类大赛上取得优异成绩。在时下正在举行的第七届全国青年京剧演员电视大赛上,上海京剧院选送的19名选手,全部闯进了决赛,老生蓝天、丑角郝杰等名列榜首;最近由文化部主办的“全国京剧优秀青年演员折子戏评比展演”上,上海京剧院参加比赛的6位青年演员全部获奖,其中王珮瑜、傅希如、蓝天、高红梅获得优秀表演奖,陈圣杰、田慧获得表演奖,在全国京剧院团中,上海京剧院再度拔得头筹。