12日晚，“鲁商之韵·山东省迎十八大京剧晚会”在山东会堂举行，梨园名家荟萃。著名坤生王珮瑜清唱了《珠帘寨》、《搜孤救孤》传统唱段，唱腔时而激越峭拔，时而恬淡雍容，一番演绎博得满堂喝彩。
爽利的寸发，清瘦的身形，一副眼镜更显外表文弱。12日下午，正式演出开始前，记者在山东会堂休息室见到王珮瑜。“山东是京剧大省，京剧氛围好，山东戏迷很懂戏也很爱戏。”王珮瑜说，自己曾到过济南、滨州、潍坊等多地演出，山东戏迷的热情给她留下了深刻的印象。
清音会展示京剧的另一可能性
当晚，王珮瑜身着西装登台，俊秀儒雅的书卷气自然流露。她的老生演唱古朴隽永，尤其擅长刻画气质清雅、内具风骨的士大夫角色。王珮瑜是上海京剧院国家一级演员，也是建国后专业戏校培养的第一位京剧女老生，京剧票友称其为“瑜老板”。
今年上半年，王珮瑜发起了京剧艺术中的实验之举，推出了个人特色鲜明的清音会。在全国六个城市展开巡演，共十二场戏。演出现场只有一个屏幕，一桌一椅，女老生的唱念做打、一举手一投足，牢牢吸引了年轻观众的眼球。
“有别于传统京剧舞台，演出有解说、有互动，更像是一场沙龙，拉近了和观众的距离。”王珮瑜介绍，表演过程中，她会发问，即兴和观众互动，最后还加上了吉他伴奏的部分。这些尝试让观众和演出融为一体，传统京剧不再高高在上。
“贫困戏剧”还原“人”的艺术
与王珮瑜交谈起来，能够感受到她对京剧艺术探索新出路的胆识。“贫困戏剧”是一个关键词，点明了她对京剧艺术纲领式的宗旨。
何谓“贫困戏剧”?王珮瑜介绍，这一观点最早由她研究生阶段的论文导师蒋锡武提出。“戏剧尤其是京剧，要提倡‘贫困戏剧’。不是说京剧舞台要特别简陋，也不是说我们京剧人特别贫穷，而是说当在舞台上一窝蜂地追求声光电、舞美包装时，京剧人要有一个明确的目标:京剧是一个演员的艺术，是一种‘角儿’的艺术，舞台上最核心的必须是演员的唱念做打。除演员外，所有外围的包装只是锦上添花。”
王珮瑜把京剧演员最核心的部分抓住，剥去华丽包装,强调舞台“以人为本”的核心价值，突出演员，突出演员的一举一动。于轰轰烈烈的舞美流行反其道而行，反而有了去繁就简、“于无声处听惊雷”的力量，这就是“贫困戏剧”。
演员个人品牌靠专业团队
像清音会这样的演出，虽只一个人站在舞台上，但王珮瑜并不是一个人在战斗。“专业我就是唱戏的，但要把王珮瑜三个字做成一个品牌，涉及到品牌推广的工作量非常大，需要专业团队。”王珮瑜介绍，她背后有一个推手，由所在院团提供舞台道具，专业工作室推广品牌包装。这比一个人零敲碎打推广京剧来得更有效率。
“我们非常有意识地想要开拓新的市场。”王珮瑜认为，京剧之所以受众有限，与其难以融入当下文化消费习惯有关。她因此定期会参加艺术营销的课程，并明确现阶段的主要工作是把个人品牌做扎实。
在王珮瑜的理念中，做实个人品牌，让更多人知道王珮瑜的名字，意在让更多人了解京剧艺术。“我是一个媒介，是一个通道。我们只是提供一个菜单，让大家多一种选择，多一个接触到京剧的机会。”她坦率表示，对王珮瑜的品牌包装如果能成功，希望可以用在别的京剧演员身上，走出一条京剧推广的新路。
让更多人了解国粹之美
今年王珮瑜在北大、清华等院校主讲的京剧公开课上,人气爆棚。现场教学的讲座，曾经以300多人齐声合唱热情收场。无心插柳的大学公开课，也变成了王珮瑜推广京剧的重要方式。
“现在大学生尤其是90后年轻人，接受能力、感受能力是非常强的。只要给他们好的东西，他们是会感知到的。”王珮瑜说。虽然京剧艺术古老而传统，但当同学们看到，台上这个人竟然是和我们一样的年轻人，自然而然发生兴趣。“这不是我个人的魅力，是京剧本身散发着足以引起观众关注的魅力。京剧是一门经得起推敲的艺术，她本身具有这样的力度。”
在家乡苏州，王珮瑜和学校联合，对小学生进行兴趣社团培养。“我的要求是，每个班级学习最好的小朋友，才能到我这里来唱戏。我就是倡导要让那些优秀的孩子，有能力先做好功课，然后再来唱京剧!”谈到这里，王珮瑜信心满满。这项从00后抓起的京剧娃娃工程，目前正在扎实地推进。
