‘杨家将’的故事产生于民间,但它却深深的嵌入中华民族道德、美学领域,成为传统文化中的精品!
杨宝森先生擅演此剧,先生声域不高,但发声、用气极其考究,犹如极品香茶,淡雅、醇厚,回味无穷;窖藏美酒,浓烈、甘甜,气韵千秋!(听杨先生的录音,越听越有味道)
李军谈及杨派,说:“那是经典”!敬畏之心,无以复加。纵观他演出的‘杨家将’,无论气韵、声腔、舞台上的尺寸,还是步伐,神态,人物内心的把握,都优于从前。一是随着年龄的增长,舞台实践的颖悟,渐渐地把住了杨派的‘脉’,二是,汪正华先生耳提面命,病床前的殷殷教导。(京剧灵魂的传承,往往是在心灵沟通的刹那间)。
“叹杨家”,十分不好唱,除开音域跨度大,音准极难把握以外,随着杨继业情绪的大开大合,演员必须把饱满的感情注入其中,杨先生高音不足,但中、低音圆韵宽厚,他的这个特点,李军作了出色的发挥,如:“擅敢夺,我主爷,锦绣龙朝”。“我父子,倒作了,马前英豪”。十分耐听,里面‘嗽音’的处理,有了杨先生的味道。
“见娇儿上了马能行,手指潘洪骂狠声,我儿若有好和歹,(潘洪,贼)!定把老命与尔拼”!这四句散板,杨先生唱的是美轮美奂,奥秘是:每句的间歇都不雷同,(以感情的迸发为依据)李军的处理比较仓促。(大家有兴趣,可以找来录音比较)。
唯独不解‘卢隐士’,不知他是何方人?
哪有骂老羊,夺宝刀,咒骂老令公“你还不曾死?”反而是成全他人名节的行为?这在逻辑推理上不通,另外,把屡立战功,形影相吊,处境危险的杨继业置于何地?是逼他死吗?在情理上又是违逆!原来,老本子是上一土地,点化杨令公两狼山归天,谁知如今反了迷信,留下了一个大大的缺口,无有才人补天!几乎所有的版本都是这样描写。
有人抨击京剧‘抱残守旧’,使得当代京剧人百喙莫辩,我看,就是在这里,必须抱有开天辟地的决心,为实现京剧与时代接轨,使得常演常新的传统薪火相传,从许多‘这里’,精湛的填补大大小小的缺口,即为当代观众,又为子孙万代!