李少春、袁世海《野猪林》剧照（资料图）
于魁智、李胜素、杨赤三位名家的“铁三角”即将在滨城上演拿手戏《野猪林》了，让我想起自己当年第一次看这出戏的情形。那时候小灰还是个嘎嘎新的新戏迷，最爱听的是高拔子，却见山神庙一场，当林冲低吟“大雪飘扑人面”，全场观众激情暗涌，一个个情不自禁地低声唱和，气氛之震撼，至今难忘。后来我买到唱片反复地听，忽然有一日发现，听得最入神入骨，总是无意中挂在嘴边哼唱的，不是高亢嘹亮的“一路上无情棍”，亦不是欢乐温馨的“四月晴和微风暖”，正是当初未太留意的“大雪飘扑人面”。
“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦……”
如果说《野猪林》是京剧世界的一片异彩，那么“大雪飘”就是这片异彩中最为绚丽的一笔亮色。这个唱段体现了京剧唱腔、唱词、演员的表演艺术、老戏风味、新戏境界、戏剧意境、人物魅力、人文思想、艺术精神等各方面要素的完美结合，真正做到了以情生腔、以腔传情，经得起百般推敲、千种琢磨、万次倾听，越听越是有味道。起头一句散板，苍凉凄怆的气氛便扑面而来，之后几句，字字珠玑，写尽英雄落难的悲愤无奈，“叹英雄生死离别遭危难”的大拖腔，旋律百转千回而节节低落，到“满怀激愤问苍天”一句又昂然翻高，一腔压抑的情感喷薄而出，而理想的情怀最终败于现实的磨难，沉厚有力的收尾，将听者与唱者都拉回到破败的山神庙前。
京剧的核心，还是在一个“唱”字，成功的唱段是一出戏的成败关键，所以有些老戏剧情荒唐，甚至唱词都不知所云，但是优美的唱腔使它脍炙人口常演不衰；而不少新编戏徒然投入大量人力物力，坐拥曲折剧情、积极主题、强劲阵容、奢华布景，但是没有能够打动人心的唱段，始终就是没有生命力。《野猪林》这出戏，1948年李少春由老戏《山神庙》改编过来时已经相当完备，1962年拍成电影时导演崔巍又建议将山神庙前的几句吹腔改为成套唱腔，于是李少春创编了这段反二黄“大雪飘”，成为点睛神笔。当时的李少春43岁，历经岁月风雨，嗓音已经不如盛年，但是他以他的毕生功力，唱出了韵味，唱出了神采，唱出了一个被逼上梁山的盖世英雄最深刻的情怀，也唱出了每一个普通人面临人生困境时悲愤、压抑、茫然、隐忍的复杂心声。每次重听，都有无穷感悟，乱世的氛围与人物的悲剧命运活画，低锁彤云、朔风大雪，仿佛也都在面前。
所以我一直觉得，《野猪林》这出戏是完全没有必要用人造雪花的，正如裘盛戎先生演出现代戏《雪花飘》时对人造雪花的质疑：“那还要我干吗？”有“大雪飘”这一段唱，那山神庙前就有了笼罩每个观众心头的漫天大雪，这种以虚代实的意境才是京剧的精华。而现在舞台上的《野猪林》，例必人造雪花飘飞，在林冲念白“一阵风雪猛烈，竟将营房压倒”时，只见他摆出一个抵挡狂风暴雪的身段，但是人造雪花没法变势，仍然不紧不慢地飘着，一派弄巧成拙的不协调。或许以后再看这段戏时，可以闭着眼睛听，眼不见雪而心头有雪，那才是“大雪飘”带来的最完美境界。
