8月3日，周六。《空中剧院》播出了在上海“天蟾逸夫舞台”录制的《余脉相传——王佩瑜京剧传统骨子老戏展演》剧目，京剧《八仙过海》和《琼林宴——问樵闹府 打棍出箱》。在原先的“看戏聊戏贴”的预告里还有一出《双下山》的，可能时间关系吧，没有安排播出。没有看到这出有情趣的、唱舞并重的戏，有点小小的遗憾。
南有“余脉相传”，北有“奚韵流长”。以为，《空中剧院》栏目组录制这样有主题的京剧演出，不仅有利于传统经典剧目的推广和传承。更主要的是，演员的精湛表演，通过《空中剧院》这个平台，可以吸引更多的观众、更多的年轻的观众对传统京剧的关注，从而达到弘扬和宣传传统京剧的目的。也让青年演员的表演在观众的心里扎根。
《八仙过海》：主演：杨亚男等。
比较欣赏杨亚男这个年轻的刀马旦演员。不单单是喜欢她在舞台上的表演，还喜欢她舞台下的那种悠然的淡泊。觉得，作为一个演员，只有在现实生活里保持了一种淡然，才能够在舞台上迸发激情；只有学会在现实里厚积，才能会在舞台上薄发。让舞台上的人物性格鲜明，表演丰富多彩吸引人。我想，杨亚男就是这样一个好演员。
因为，这次看杨亚男的表演已有别于往日了。除了她的武功技巧难度增加表演越趋成熟外，她的舞台人物的呈现也有了一种新的境界——演唱时的嗓音甜亮和对人物刻画不仅止于用程式动作而是用心。
京剧《八仙过海》，看起来似乎是一出群戏，但却也是有每个角色鲜明的表演的。单从金鱼仙子的出场我们就可以领略她的婀娜多姿和眼角眉梢之间的那种妩媚。一段舞美，有民族舞里的妖柔，也有戏曲身段的劲头。特别是在和每一位仙人过招时，我们除了感受到饰演每位仙人的演员的特长表演，还看到，金鱼仙子对这八位仙人的不同表情，让舞台增添了不少情趣。比如：
面对铁拐李时，金鱼仙子的目光里有一些不屑，没把这位有点“残疾”的仙人当回事，表演是轻松的；在面对蓝采和时，金鱼仙子的目光里又有了一份童趣和好奇，在欢快的《小放牛》的曲牌里，双方的过招如在嬉戏一般；而在与何仙姑比试时，金鱼仙子凝视的眼神里除了表达出了一种羡慕外，更多的是在《夜深沉》的曲牌里与何仙姑“要决一雌雄”的展示着在闪闪发光的剑影里的一种女性的阴柔美；还有在倚老卖老的张果老面前的童真善良；......
与八仙的“比试”给人一种明快与欢愉，后面的“打出手”就是精彩纷呈了。我想，用“眼疾手快”来形容杨亚男在此时的表现，用“眼花缭乱”来形容此刻舞台上8杆枪来来回回的视觉感受，用“稳扎稳打”来表示此时金鱼仙子的沉着，再用“人高艺胆大”来夸杨亚男的“耍枪花”，您有异议么？
好想看一看这出《八仙过海》的全本。
《琼林宴——问樵闹府、打棍出箱》：主演：王佩瑜、严庆谷等。
毫无疑问，在这出戏里，我们除了享受王佩瑜那韵味醇厚的余派唱腔外，更多的是欣赏王佩瑜在这出戏里的老生身段及老生的跌、扑、翻技巧表演。可能这样说还不完全对。因为我们看到，或《问樵闹府》，或《打棍出箱》，舞台上气氛的营造，是范仲禹与樵夫或者范仲禹和两个报录人。所以，贴切地说，《琼林宴》的这两折戏，看的还是舞台上彼此的协调合作。
不过，因为瑜老板的戏大多是以唱为主，即便《搜孤救孤》整出的，也还是以唱作为看点而论，象这样在《琼林宴——问樵闹府、打棍出箱》有那么多身段技巧表演的，几乎没看到瑜老板演过。（头一回见瑜老板“耍”技巧是在《桑园寄子》里的“吊毛”）所以。瑜老板在这出戏的表演，自然是焦点和热点。
不得不说瑜老板的身段及技巧表演和她的余派演唱一样的出色。你看问樵时的一问一答的身段，往往复复，在逐渐加快的对白里，与樵夫的配合是如此的协调有序；去吓一吓樵夫的调皮神情，又是这样的引人发笑；再是单腿云步、甩水袖吹髯去“闹府”的表演，足见瑜老板平日里下的功夫了。
文的方面，除了唱，念白是不能忽略的。这出戏的念白似乎多于唱的。各种情景下的语气、轻重缓急所体现的人物内心的状态，都被瑜老板演得层次明了，人物感明显；再加上“吊毛”、“僵尸”、“甩发”等技巧表演以及在两位报录人的配合下，使得空荡荡的舞台被演员用表演让舞台有了一种充实感了。
看这出戏，唯一的有点不满足的是，觉得，瑜老板在“出箱”的表演时，范仲禹疯了的眼神少了点，特别是在念“你是我的儿子”和“你是我的妻子”表演时，目光有点逼人而不是疯了的呆、滞，这样就让人对角色的理解有点费解了。
纯属一个门外汉之说，表达一下个人的感受而已。谢谢。
