从2003年召开的文化体制改革试点工作会议算起来，国有文艺院团体制改革已满10年。在文化部直属的九大国家艺术院团中，除了中国东方演艺集团彻底转企改制外，其余8家国家艺术院团依然保留事业性质。作为国内文艺演出团体的排头兵，这些“国家队”面对体制改革的大潮，或多或少都遇到了一些烦心事。直面这些“愁”，有助于这些艺术“国家队”认清自我定位，更好地应对民营演出院团的冲击和演出市场的波澜起伏。而他们的坚守、创新和探索，也可供其他文艺院团借鉴。
老票友爱看传统戏，技法更新惹非议
国家京剧院面临的烦恼，在于剧目的创新。“国粹”的身份，成为束缚它创新的锁链。
“有人用‘坚守’与‘突围’来形容传统艺术的处境，我不赞成这种表述里的对立。”国家京剧院副院长尹晓东表示，传承与创新是任何艺术都必经的生命历程，可京剧的创新却遭到太多非议。“虽说是古老艺术形式，其实京剧形成至今也才200多年，它既是古典的，也是现代的。”
在尹晓东看来，京剧本就是海纳百川的，是在吸纳了昆曲、秦腔及一些地方民间曲调的基础上创造出来的，今天的京剧，更不能固步自封、自我设限。“京剧需要传承的不只是传统技法，更应是这种开放的艺术精神。”
技法的创新往往与题材的创新绑在一起。“传统的表演程式都是在当时那个特定的环境下形成的，而现当代题材的剧目中，要表现的是旧环境中根本没有的东西，不创新怎么行？”
然而，创新还是面临重重阻碍。国家京剧院最忠实的那部分观众都是老票友，占观众总人数的七成，而他们的口味仍然是偏传统的。他们追名角、看传统戏，对新创剧目往往不感兴趣。在今年的演出季研讨会上，一位观众代表就曾提出，希望京剧的创新尺度能缓一点。
的确，这样一门传统艺术，创新的难度是很大的，无法一蹴而就。近年来，京剧院每年推出3—5部剧目，只有一部是新剧。不过，正如尹晓东所说，“创新一直是我们努力的方向。”
